(一）、手臂运用的基本方法
演奏的扬琴，是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生的弹击力量，作用琴竹下击琴弦，使琴弦振动发音，并通过琴码传递。这种联合运动正确与否，对演奏的优劣起着决定性作用。演奏动作，是在手臂配合下，以腕指关节为活动的中心，采用拇.食.中三指持竹法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动.上托相结合来完成 。从臂、腕.指三者的关系来讲，一般以手腕为主，手指以及手臂为辅。整个演奏是一个臂、腕、指节节带动，有机配合的协调动作。其动力性力量和琴竹的弹性. 重量及运动加速度构成的合力，最后集中于手指作用竹头，形成一个力的聚集点弹击琴弦。
琴竹是以腕关节为圆心，演奏时，各部位应在保持整体感和自然松驰的基础上，两臂下垂，两手向前平伸，自肘关节——手指一—竹头呈直线状态。肩、肘、指关节与其相邻的骨骼之间应当形成方便演奏的最佳角度。
在演奏中：1.手臂主要负责调整手和腕的击弦位置，配合手和腕作一些幅度较大，力度较强的弹奏动作。2.腕的伸转可概括为类似于“甩”的动作。转动幅度不宜过大，两腕水平间距不宜过宽，动作要灵活有力，防止出现“搁弦”.“剜弦”.“前戳”.“后拉”.“平压”和“斜劈”等现象。3.手指持竹，是以拇指第一节的中心部位，食指第一关节和中指第二节的中部触竹，手型要自然。拇指和食指的感觉要敏锐，捻动应灵活，这对音质、音量、控制音色、力度和速度的变化均起着非常重要的作用。中指上托系由无名指和小指同步配合，该三指应自然弯曲，相互贴近，托竹富于弹性，并与击弦运动保持频率相等。在全部演奏过程中，要注意动作的连贯性，敏捷性和“甩”“ 捻”“托”的同步性，保持点的感觉，发音颗粒鲜明，并使这种点的发音产生有如弦乐器的线条流动。
（二）、手臂肌肉的合理松弛
肌肉放松与收缩，是一切人体连续性动作的生理特征和运动规律。扬琴演奏正是这种人体的连续性动作之一。因此，在扬琴演奏中，各部位肌肉放松灵敏与否，是整个手臂运动好坏的关键。它们相对的自然放松和合理的瞬间紧张，不仅是击弦的基本要求，而且也是全部演奏活动的生理基础。演奏成功的秘诀在于如何把弹击力量传给琴键。因此，手臂肌肉出现局部或整体出现持续性紧张，必将引起腕.指拘紧或僵硬，阻碍手臂的活动，导致演奏动作机械或停滞，带来生理功能障碍或消失，最终造成演奏力量的浪费或枯竭，导致演奏部分或通盘失灵。如果在这种肌肉持续紧张的状态下从事演奏，由于其新陈代谢障碍和供能不足，将会引起肌腱疲劳和肌肉组织损伤，致使演奏者不能更好的演奏。