葫芦丝演奏的艺术表现
对于葫芦丝演奏来说，艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创作，演奏者必须善于运用音乐语言，正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏者都要针对具体作品，参照注释或特定的演奏符号，以及多听相关的乐曲进行细致的分析，以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏，使听众感到是发自演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭示出来，做到情景交融。为此，演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间，体察各种人物（首先是自己）在这些不同环境中的不同心理变化，以及带着不同情绪和不同的角度观察同景物的不同反映。要通过分析作品，明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受，在演奏中要充分展开自己的丰富想象，让自己如同身临其境，进而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果，让听众的脑子里也产生类似的联想。要想表现人物的形象，必须善于抓住各种人物的性格特征，把他们的精神状态表现出来，还必须要抓住其外貌特征，把他们的动作状态表现出来。总之，音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着的，这也可以说是音乐形象，塑造音乐形象能否达到以上要求，取决于演奏者的思想水平，熟悉生活的程度和观察生活的能力之外，主要取决于各种艺术手法的调动和运用，这也需要演奏者有了一定的功底才能达到的
如何提高自己的演奏水平（二）
葫芦丝演奏中，需要注意加强气、指、舌三个主要基础训练，前面说过关于气息方面的需要注意的事项，现在我们谈谈运指方面的问题。
葫芦丝演奏过程中，手指的作用也很重要，归结起来有几个方面：一是手指的运动关系到音高；二是演奏技巧；三是关系到整个音乐的连续性、准确性以及流畅度。
一、手指与音高关系
葫芦丝演奏的基础之一就是音阶，对于音阶包括自然音阶与变化音阶两种。自然音阶在葫芦丝演奏中主要是指七个音孔音再加上全按的低音3和5共九个音（十一度，可包括中音4在内）。变化音阶除了上述的音以外还包括低音的#5、#6（b7）、中音的#1、#2（b3）、#4以及#5共六个音。这六个音的应用主要是在转调或民族调试里常用，比如说《多情的巴乌》一曲就应用了低音#5和中音#1两个音，如果想要演奏好此曲，则必需先将这两个变化音的指法熟练掌握，才能应用自如。
音阶练习就是手指的练习。
葫芦丝的音阶一般意义来说，比起其他民族或西洋管乐来说，音数上少了很多，起步和见到效果比较快，这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素，但也往往因此而忽略了音阶的练习，致使演奏水平长期停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就可以学会，这样的情况的确存在，可是我们应该区分一下学会与学好在程度上是有巨大差异的，因此，如果想要演奏好而不是仅仅会演奏，那么就应该在音阶上花相当的时间。那么如何进行有效的音阶练习呢？下面我就教学过程中的积累谈一些经验。