立足于心灵上的自然愉悦，对美的真切感受，做到"玩"中学，知识才会落到实处，才能调动学生内需，使学习成为主动。美国促进科学协会提出的《普及科学--2061计划》中讲："不必要求学校讲授越来越多的东西，但是，讲授的少是为了讲得更好些。集中在较少的主题上，教师能按不同的背景将概念渐渐的引入，并随着学生不断成熟，逐步加以强化和扩展。他们能够领会到更深刻的知识内容，从而加深理解。"它说明了教学规律下的课程改革要点。音乐不同内容的学习，可以在审美、评析的过程中去渗透和完成。例如讲解中国民族器乐知识，可以在欣赏《百鸟朝凤》、《金蛇狂舞》等曲目中渗透。把握住民族器乐的演奏风格、音域、音色以及不同乐器的配合演奏，在对音乐主题的理解过程中，可以对器乐有更深的感受，比如：《二泉映月》中通过运用二胡的演奏，把乐曲深沉、悲凉的感受充分表达出来；《高山流水》中通过古琴的弹奏，把那种对自然的和谐以及对人的内在高贵品质的追求娓娓道来。
二、加强对音乐的实践性操作，培养对音乐的表现、创造
音乐的学习没有止境，培养一种兴趣更加重要，使学生具有学习音乐的需求的同时，能主动去表现音乐，进行音乐创作。学生对音乐教育活动的参与给音乐教育教学提供了很大的创造空间。创造力也应在实践中去培养和形成，就像幼儿画画一样，不能等到幼儿会画笔直的线条时，才让他去画方方正正的桌子。这样的行为，不符合人天生具有的创造能力及创造心理，也是对人的创造力的一种漠视和压制，久而久之，会使人的创造力减退和衰竭。
我们应为学生提供实践场景和教学环境，使他们对学习音乐保持积极的态度，通过实践，去表现学生内在的创造力，应立足于大量的音乐活动，调动学生的创造力。例如进行音乐童话的创造，在这一过程中，学生会积极地投入到音乐创作中去，运用和发掘已有的和未学习过的音乐知识，去创作不同节拍、旋律、色彩的音乐角色，运用不同的表现形式，采用不同的乐器去演奏等等，使学生尽情发挥、创造性地进行音乐知识的整合，更好的表现音乐，创作音乐。
三、加强音乐与相关文化的结合，加强不同学科教育的综合
学习归根到底是一种能力的提高，音乐的学习使学生的审美能力、个性品质得到好的发展，作为一个全面发展的人，应积极主动地完成不同类型知识的综合运用，这也是评价一个人的能力的标准。例如进行一个音乐剧的创作，除了音乐不同方面知识（曲式、和声、配器、演奏形式等）的结合、重组外，还必须与美术、舞蹈、服装、戏剧、文学等学科进行积极的结合，才能很好地把握音乐剧的发展和成功，在这种氛围中，音乐与各学科的交融、紧密结合，产生共同的审美功效，体现音乐的价值。这里也体现了《音乐课程标准》的基本理念，进行创造--发展个性--体现评价，使音乐学习更好地持续下去。
世界上没有完全相同的两片树叶，在音乐教育过程中，会出现这样那样的问题，我们只有积极探索，才会走向新的台阶。以上对音乐教育的看法也许很不成熟，在今后的教学中，我会积极实践，加以完善和提高。