一、突显审美性
“欣赏”不单指观赏美术作品时心情愉悦，更深入的意思应该是通晓作品的形式美和内在的含义。需要指出的是：美术欣赏不能在孤立隔离的状态下进行，而必须在一种互动和交流的情境里进行，不同的文化与背景形成不同的审美观，教师应尊重学生的个性。
审美是美术教育的主题，它贯穿整个教学大纲和全套教材之中，实际上早已形成了固定的模式，可以说是每课必用。审美学习就是在教师的启发下，通过学生自已对美术作品感知、想象、情感、理解等认知过程的欣赏后加以评述，从建立审美意识到形成审美认识，最后成为审美表现。美术欣赏不能只以教师或书中搬来的、片面的、孤立的观点去统筹一代又一代的学生，而应尊重学生个性，让学生参与评价。曾经我听过一堂美术欣赏课，教师在讲达．芬奇的“蒙娜丽莎”时，一字一句都按描述的“达．芬奇用画笔表现了蒙娜丽莎惊人的容貌，那神秘的微笑像谜一般使人永远难忘……”此教法先入为主的将固定的观点强加于学生，无论现代学生是否欣赏“蒙娜丽莎”的神秘，是否喜爱“蒙娜丽莎”的忧伤，都得无条件的接受，都得认为这就是“美”。所以在听课当中我就听到有几位学生窃窃私语：“阴森森的像巫婆”、“没有眉毛有麻风病”、“一脸浮肿……”课堂中的小议立即被老师严厉的眼光所制止。
当然学生的个人审美观不一定都是健康的，教师应给予正确的引导，培养学生健康的审美能力。
二、找准评述点
“评述”是指对作品的特点、质量、意义的全面评价。这就是说，无论是教师还是学生在欣赏美术作品时应该给予的评价是全方位、立体、综合式的。即包括作品形式语言的特点，作品隐含的意义(包括美术史、社会文化关系、作者个性特点等)。但与以往相区别的仍是以学生为中心进行探究学习，“欣赏”是“评述”的基础，“评述”一定要为“欣赏”服务，这可以理解为两者之间的关系。而不是通过教师“演讲”来照本宣科。