由此可见，形神兼备、形神毕出是艺术家毕生追求的艺术美。一幅形神兼备的舞蹈造型画面，是舞蹈家精心创造的成果。比如舞蹈家崔美善，从早期表演的《长鼓舞》到近年来的《丰收曲》、《喜悦》都付出了许多心血。她对不同民族的舞蹈风格、韵味的掌握和运用，曾下过很深的功夫。在表演上，她不仅注重形似，而且力求神似，舞蹈造型的一招一式，一静一动，甚至一个眼神的运用，无不从人物出发，从情入手，从风格上立意，所以她的表演气质端庄、大度，舞姿舒展优美，极富雕塑感。她的每一个细微动作的连贯性也都做得十分丰满、传神。这说明舞蹈艺术的魅力，是来自舞之心，动之以情、传之有神所焕发出来的韵味感。
西方诞生于1581年法国巴黎的古典芭蕾，以其向外伸展的舞姿，形成了“开绷直”的审美特征，反映出文艺复兴后欧洲文化传统的内在精神。而传统的中国古典舞蹈，则以其向内探求的身韵及造型，形成了“曲圆收”的审美特征，刻画出几千年中国文化思想锻造的民族性格的心理状态。是否可以这样说，古典芭蕾是一种展示性的表演艺术，为了舞之形而刻意训练，缺乏内心情感表达，而仅靠优雅的仪表和机械的技艺取胜。而中国舞蹈是一种体验性的表演艺术，为了舞之神而去修炼，要有顿悟、渗透体味的功夫，表演时要神完意还地去玩味，才能产生神韵之美。
中国舞蹈的表现特征之二：气涌韵随
列夫·托尔斯泰在《艺术论》中曾说过：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”罗丹则开门见山地说：“艺术就是感情。”而“舞蹈的情感是通过动作来表示的，动作上有抑扬顿挫、缓急轻重、刚柔粗细。这些有意识的动作，需要呼吸在其中贯穿下去，才能使大家接受这种感情，同时又在气的运行中才能理会这种情感和想象”（吴晓邦《新舞蹈概论》第五章）。
中国古典舞在任何动作过程中都讲究意念明确、气息通达、迂回曲折、动静求圆、反向起法、意念先到，而后见诸于形的。中国古代文人落笔时讲“气从意畅，神与境合”。
古代画论则说：“意在笔先，画尽意在。”这都是指在进行艺术创造之前需对内心有一个要求，即创立意境，丰富现象，领会意蕴，然后以意贯之于外，落成自然之笔。中国舞蹈正是在这些地方与中国古代美学思想传统的精华相通。由此可见，中国舞蹈最突出的美学特征便是讲究“气韵”。在中国古典舞蹈的每一个招式中，这种审美特征都有所反映。