二，过度阶段。这个阶段的练习就比较适用于我们这些学了有些年头但还达不到职业程度的舞者，我们要在1~2~3~4的基础上加上 1＆2＆3＆4甚至1＆a2＆a3＆a4，而且每种舞蹈都会不一样，比如伦巴就要求把每一步节奏做满，而恰恰则更多的要求 one＆two，three＆chacha one，桑巴的四分之三四分之一节奏（one啊two，three啊four),牛仔的咚，哒咚，咚，哒咚这样的音乐节奏，加强音乐各个节拍之间的节奏切分，这样才能使我们的舞蹈看起来更有起伏，更有速度，更吸引人，而不会像之前那样平缓。这个阶段的练习要从各个舞种的基本步里面着手，试着去改变里面的时值与切分，然后尝试将其运用到套路里面，用动作的拉长与快速到位来表达音乐的缠绵与激昂。
三，高级阶段。好了，到了这一阶段，就完全可以把前两条丢掉了，用心的去感受音乐里面的旋律，用心去感受音乐里面的情感吧，用舞蹈来表达它，对，将自己完全融入到音乐中，让身体随着音乐去跳动吧，你将体会到世界上最美妙的东西~
3。速度性，说实话速度不是我的长项，所以对速度的理解可能也会相对弱一些~我想把速度分为两种，一种是脚下移动的速度，一种是各类旋转里面的速度。首先说脚下移动的速度，这种速度主要是通过节奏的处理+脚步的快速到位来实现的。这点要结合上面所说的把握音乐的能力，把音乐拉长，就像别人推你走，你不想走，最后顶不住了才不得不出脚，同时要注意两点，一是要注意脚下一定要快速定位，落地生根，不能拖拖拉拉，影响速度；二是脚下的快不代表身体的快，在脚下快速运动的同时一定要把握好身体的重心，以免失去重心破坏动作的和谐性。其次就是旋转里面的速度。其实个人感觉旋转的技术非常简单，但是想转好的话就是一个字，练！两个字，多练！三个字，往死里练！（当然如果你已经到生理极限还在转的话那还是劝你赶紧跑到厕所去，免得吐到训练馆里~）技术上就是三个部分，头，留头甩头。这是会转晕与不会转晕的最大区别；身体，收紧与放松。这是转多转少的区分所在；脚，包括转的时候的"一"点重心和连续旋转的步伐与路线。在此推荐两位高手，7届黑池冠军沃森的脚下的速度无人能及，而乔安娜，则绝对是旋转世界的王后！这也揭示着，男伴主要要处理好自己脚下的速度，从而才能引导女伴更完美的发挥旋转的速度！
4。表演性，本来嘛，跳舞就是一种用肢体语言来表达自己内心情感的一种方式。如果只是单单的跳动作，跳技术的话那就跟一般的机器差不多了。当然这种表现力也不是天生就有的，后天的锻炼还是占了相当重的分量。表演性分为两种，一种是面部表情的感染力，一种是肢体的表现力。这两种的练习其实没有固定的技术可言，面部表情跟肢体语言主要还是要配合音乐，不可能很悲伤的音乐傻笑着还跳的很活泼，同样欢快的音乐却板着脸去跳也会让人厌烦。除此之外，舞伴之间的情感交流也是表演性的重要部分，毕竟这是双人的舞蹈，你要表现的是两个人之间若即若离相互吸引又相互分离的这么一个过程。如果实在是没有感觉，那不妨就把跳舞当作是演戏，你所要做的就是演好你在其中所扮演的角色，时间长了就会明白在什么样的舞蹈中应该有什么样的表情跟动作（当然这种“假”情感不是我所提倡的）。还有“展现”，包括男伴的霸气跟女伴的温柔，也是表演性练习中很重要的部分，这点以后再具体讨论~当你真正能用自己的舞蹈去打动别人，打动自己的时候，表演性的目的就达到了。