音乐课上可不教二胡，因为我们是普师专业，毕业后要做小学语文数学老师的，所以上课要学音乐知识、视唱、唱歌、弹风琴（那时还没条件弹钢琴）什么的
授课要点：
1.兴趣是学习的最大动力
2.基本的身体要求和素质要求
3.诗外功夫
大家好！也许大家并不认识我，觉得好像由我来讲二胡艺术是不是有点信不过？因为我又不是像闵惠芬、宋飞、于红梅一样的二胡演奏大家，又不是像赵寒阳、马友德那样的教学成果累累的二胡教育大家。的确如此，本人出道甚晚，学习二胡的时间就是从1985年算起也才只有20多年，并且其后还成了高校音乐理论老师，算不上全心全意投身二胡学习事业。但是，相较于其他名人，我觉得我有如下优势：
第一，我学习二胡的时间非常晚，应该算是自觉学习的好例子。我学习二胡的时间有多晚呢？说来大家也许不信，我到16岁左右才学二胡。那时我在江苏省如皋师范学校念普师二年级，我记得是1985年快到年底了，来了一位音乐老师李云，他个子不高，发型很像挂画上贝多芬的发型呢，他唱歌、弹钢琴都很好，但是只要他一拉起二胡，我们都有一种被点了穴道的感觉，都不想走了。
现在分析一下我们当时的情形，觉得也是可以理解的。毕竟我们上中师前都是农村土生土长的孩子，只知道死读书，书包翻身，哪里有条件去欣赏、学习音乐呢？现在听到这么好的音乐，当然被俘虏了。我想，现在即使是农村的小孩，可能也不太容易被音乐俘虏，因为可供选择的太多了，电视机、网络，早习以为常了。闲话少说，总之那时我是（当时我们班好多人都是这样）如痴如醉，一有机会，就往音乐楼跑，上音乐课那更不用说了，非常的专心，恨不能马上把李老师的本领学到手。
但是，音乐课上可不教二胡，因为我们是普师专业，毕业后要做小学语文数学老师的，所以上课要学音乐知识、视唱、唱歌、弹风琴（那时还没条件弹钢琴）什么的。即使是这样，我们学得也很认真。可巧，学二胡的机会正好被我们碰上了。那年如皋师范决定在我班进行改革试点，加强音乐美术教学，将所有的课余时间都用来学乐器、绘画等，不用说，李云老师被分配任务进行乐队训练。那时的我们一点乐器的底子都没有，说实话连乐器长什么样都不知道呢，还谈什么排乐队啊，说穿了就是从头学起。
但是我们兴趣很浓啊，都如饥似渴地练习，一年后我们排《紫竹调》，两年后我们排的是《金蛇狂舞》和我校另一位音乐老师汪智改编的乐曲《回娘家》，参加首届省中师音乐舞蹈节文艺调演获得了二等奖呢！记得当时回来后学校领导很高兴，将获奖证书高悬在校长办公室门檐的正中央！毕竟我们是一所乡村师范，取得这样好的成绩不容易啊！
大家可能想，你学习二胡就是当时在乐队担任二胡手开始的吧？当时，我在乐队里担任的并不是二胡手，李老师看我视唱练耳好，接受能力快，分配我担任了三弦手和大提琴手（身兼两职），我虽然感觉不能学二胡有些遗憾，因为那毕竟是李老师最拿手，最吸引我们的东西，但是也只好服从命令，因为乐队里没有这些乐器也确实成不了乐队，这个道理在我们这些懂事的孩子心里都知道。
现在想来，学三弦、大提琴对以后的学习生涯也确实有些好处，比如，乐器的自学能力就是那时开始培养起来的，因为李老师自己对大提琴、三弦这两样乐器也不怎么精通，只知道最基本的，右手怎么拿弹片（三弦），怎么持弓（大提琴），左手怎么按音阶（三弦与大提琴不同），就这些，每次练习他即兴写一小段旋律给我练，只要音准、节奏好就算通过。我就在这时开始弄来大提琴、三弦的书自学，以免自己学的东西不上正路，什么姿势动作有误，想改就难了！就这样，最后的效果还挺好，经常受到李老师和其他音乐老师的夸奖。
说实话，就是从那时开始，对音乐产生的非常强烈的想学好的欲望。现在想来，这对我以后的音乐学习生涯起到了至关重要的作用。