稳健的基本舞蹈技巧对竞赛者是非常的具重要性。所谓正确的技巧在标准舞中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈技巧之上。那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。
一、启发的方式结合个别的技巧
以进一步提升目前的知识水准，只有明智的混合这些技术的组合要素，才能把达成表现最佳化的目标变成可能，并且在稳健的平台上建立并发展出艺术的价值，对于一些新进的裁判们也可提供一套准则，有助于对于选手做相关价值的评估时做决定性的评判。
本文中所含的这些原则，将对于舞者在学习British Dance Council Rules中的教学大纲定义的项目上有快速的效益，因为那些舞蹈生涯开始时期的舞者，他们尚在可塑性很高的阶段，不应沾染任何恶习。包括初级青年组、成人组以及新人组的选手、还有其它研习舞蹈各层级的人士，都应由这些原理中得到实质的助益。
二、正确技巧的组成
最重要的是这些正确技巧的组成，应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解，它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递，在某些欧洲国家这将形成一种"撞击效应"，像瀑布般的，不正确的技巧将被一波波的传授下去，给比这批选手更低一层级的学习者。
有一个被广为传播的错误观念，就是舞伴两人身体之间要有"一层薄如空气的垫子"，一个错误的理论将耽误许多大有前途的舞蹈运动选手们的进步，另一个进步的障碍是不恰当的描述:以"前进-前进-合并"(Forward-Forward-Close)的方式教授男士华尔滋的基本转，取代了身体在三个步中的转动是一直延长到整个第二拍的末了，这种教法破坏了女士的脚部动作，并且在上升时造成对身体不适，而且太过度的转动造成完全缺乏品质的不流畅移动。