传统的音乐课堂过分强调预设和封闭，从而使课堂教学变的机械、沉闷和程式化。学生作为学习的主人，却只能端坐于课堂中，被动接受着音乐，如仓库一般储存和积累着音乐知识，缺乏对智慧的挑战和对好奇心的探索，俨然象书本和课堂的奴隶。
新课程指导我们，新时代的教育应该以“人”为本，以“学生”为本。学生不是作家笔下被动的小说，不是画家笔下波动的图画，也不是电影面前无可奈何的观众，更不是配合教师上课的配角，而是具有主观能动性的人。他们做为一种活生生的力量，带着自己的兴趣、知识、经验、思维、情感参与学习活动，并成为教学活动不可分割的一部分。理想的音乐课堂应当是充满着人性与智慧，充满着激情与生命力的课堂；应当是处处盈溢着音乐与甘醇的芬芳，孩子们在生动、富有灵性的交流与碰撞中，生成属于自己的幸福体验——在这里音乐不是简单的“告诉”，而是让他们通过学习让他们身体解放，给他们的心灵松绑，是音乐课成为孩子快乐的舞台！
一、让身体解放
1、解放眼睛，解放嘴巴
俄国教育家乌申斯基说：“孩子们总是凭着形状、颜色、声音和一般感觉来思考事物。”他们对一切都充满了好奇，通过自己的视觉、听觉去感受事物，他们就会觉得无比兴奋。我们在教学中要运用生动的视觉材料，让学生的眼睛亮起来，耳朵竖起来，小嘴巴当然也会跟着动起来。在我给学生欣赏过一段音乐后，我试着让学生用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让同学们根据自己的对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱,也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
理想的音乐课堂，是充满孩子的声音，洋溢着孩子的音乐的课堂。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，情不自禁的参与到讨论中来，做好师生互动，达到以语激情，以情感人，以情激思。在教学管弦乐《海上风暴》时，我先用语言，音乐让学生充分感受到歌曲《海》的美丽，宁静，学生也用语言描绘了月光下碧博相逐的海面；我再问学生：“歌曲中的海是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？在初听了《海上风暴》后，七嘴巴舌议论开了……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。
学生1：像来了魔鬼，真可怕！
学生2：好象要把船打翻了，好恐怖！
学生3：风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！
学生4：它发脾气了。
学生5：我都紧张的发抖了，海肯定是生气了！
“我觉得……”“我想说说自己的想法……”“我也来试试”……音乐课堂是孩子倾吐心声的地方，抒发自己情感的地方。音乐课堂应该是孩子最愿意表达自己情感的地方，既是一种情感的需要，更是一种情感的释放与张扬。充分释放他们的音乐潜质，便会收到意想不到的效果。只要老师们多给学生提供感性的材料，解放他们的眼和耳，让他们能看、能听，他们就会捕捉信息，并急于去表达，从而解放嘴巴，享受音乐。
2、解放手脚，解放大脑
俗话说“听来得忘得快，看来的记得住，动手做的学得快”。心理学的有关研究也表明：听和看虽然可以帮助学生获得一定的信息，但远远不如亲身体验给人的印象深刻，把老师的感受告诉学生，还不如让学生自己去获得体验。
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是优美的，或是慷慨激昂的……等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。我在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受音乐带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然的音乐。首先，我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景让学生走进春天感受氛围，参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，用歌声《嘀哩嘀哩》发掘春天的美，用动作表现春天来临时你的喜悦心情，经过前面的体验，学生很自然地进入角色，歌曲唱的异常兴奋动听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最后，我们开了以“春”为主题的音乐活动会，我认为这是对歌曲最好的理解。
实践证明：孩子们喜欢这样的“动手动脚”活动，在实践探索中学习，音乐才会变的丰富、鲜活起来，孩子们才会更积极的、自主地将音乐留在自己的大脑中。
二、给心灵松绑
匈牙利音乐家柯达伊说得好：“艺术的精髓并不是技术，而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完满的音乐效果。”我想面对音乐教学现状，我们首要给学生心灵松绑，放松他们的情绪与自信。
1、放松学生的情绪
西方的课堂，学生坐没坐相，站没站相，有的还跟老师打成一片，学生的积极性却受到了极大的发挥。再来看看我们的课堂，老师居高临下，学生正襟危坐，双手放桌腰笔直。若有学生为了吸引老师注意，举手时“恩恩”，踮着脚尖拉长身子，或者不举手频频插嘴，则被视为没有纪律，那些学生定会惹来老师的责骂，老师成了绝对的权威，学生呢？只好“封嘴”，也许还对老师产生了反感的情绪，你说还会有兴趣主动学习吗？
笔者认为：纪律无非是为了要利于学生的学习，但如果是“掌柜是一副凶面孔，主顾也没有好生气，叫人活泼不得”就大可不必，虽然规矩有了，但学生学习的兴趣却荡然无存。上课起立，不必千篇一律的“老师好”；上课时，老师也可以坐上学生的座位，让学生上讲台当“老师”，老师必要时可以“指点”；回答问题，争相讨论、你辩我驳也未尝不可；唱久了，可以闭目几分钟；欣赏后坐不住了，可以引导学生随音乐动起来；……学生在这样的氛围中学习，才不会觉得有压力，才学得有劲。
2、放松学生的自信
教师的评价是学生成长中自信好坏的参照物。在实践中我们不难发现，在学习过程中，特长生一般都很有自信，他们的自信来自课后的学习，来自课堂优异的表现，来自老师慷慨的表扬，而众多的学生在课堂上几乎默默无闻，原因也来自老师的评价。老师在他们的回答后表现出来的往往是很少“眉开眼笑”，答对者老师觉得不及特长生，评价“没有***说的好”；答错者老师更没有好生气了，轻则说声“不对、坐下”再请另一位，重则“坐下”之前还要数落几声。这样，学生的心灵在老师的评价中受到了伤害，怎么还会去张扬他们自己的个性，去发挥他们的想象，当然只会“默默无闻”。
其实，每一个学生都有自己的丰富的潜能。他们的潜能象空气，放在多大的空间里，它就有多大。我们所做的就是要多利用我们的评价，给他们足够的空间去发挥潜能，要坚信“人无全才，扬长避短，人人成才”，以“闪光点”来带动所有点。
对于中等生，尽量在课上多给他们提供发展才能的机会，并鼓励争优，让他们敢于去和特长生竞争。
笔者在一次公开课上，见教师指名唱歌时，有意叫了一位没有举手的同学。站起来唱，不行。一直唱到第八遍才唱完整。我们看看他是怎么说的：“这么长的一个首歌第一遍只唱错了一处，不容易。最好一个乐句也不错，那就更完美了。别紧张，放松一下，再练练，一定能唱好”（抚摩着孩子的头）“哎呀，太可惜了，大家的手都已经举起来准备庆祝你成功了。可你就是不给我们机会。再练练，第四遍不行还有第五遍，第五遍不行还有第六遍嘛”……没有指责，只有激励和期待，就象一缕温暖的阳光射入了这位学生的心灵，让他看到了希望的曙光，他自信起来，一步一步地走向成功。
后进的学生的自信心最为缺乏，笔者在实践中也发现：长期在和特长生、中等生的比较中，他们已经变得对学习很沮丧，对音乐很木纳，认为“优秀”离他遥不可及。于是我就想，横着比不行那纵向比啊。于是在帮助后进生的同时，一旦有一点点的进步，我都会在课上极力表扬，课后多多交谈，赢得他们的信任，于是他们在不知不觉中拾回了学习的自信，在潜移默化中愿意接受音乐的熏陶。
奥尔夫认为，“原始的音乐是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在一起的，不是将儿童束缚在狭小的，有符号组成的抽象、枯燥的世界里，而是打破音乐与生活的人为 “隔阂”，恢复它们原先就存在的不可分割的有机联系。”固之，音乐课的审美价值从本质上来说，就是塑造“人心”的工程，是对人格的不断完善与心灵的真切过程；是学生、教师、音乐间的对话，是一个思维碰撞、情感交流的过程；在这个过程中，知识得以掌握、技能得以形成、情感得以沟通。在音符串起的世界里，孩子们鲜明的个性和独特的创造力在群体思维的碰撞中锤炼，我们感受到了一种音乐润泽心灵的美，一种心灵相同辉映的默契。
只有真正让学生的身体得以解放，并给学生松开心灵上的捆绑，孩子们才能焕发出他们勃勃的生命力，才能获得健康的优化发展。有人曾这样说：不爱音乐，不算做人；热爱一部分，也不配做人；只有全身心的拥抱音乐，才是一个完整健全的人。让每个孩子热爱音乐，拥抱音乐，愿我们搭建的是一个快乐的舞台，孩子们就是舞台上快乐的歌者和舞者。
作者：佚名