一、教 学 目 标
（一）能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔？露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。
（三）能够感受、体验《桑塔？露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。
（四）能够参与演唱活动中的即兴表演；能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱。
二、教 材 分 析
（一）《桑塔？露琪亚》
１。《桑塔？露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首着名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔？露琪亚和玛莱卡莱。桑塔？露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔？露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之，这名字是美好幸福的象征。歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为Ｃ大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。三位世界着名男高音歌唱家的演唱，为这首歌大大增色。 ２。船歌 船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、 6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲Op.60；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。
３。帕瓦罗蒂（1935-2008）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。
４。多明戈（1941- ） 西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。
５。卡雷拉斯（1946- ） 西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。
（二）《伏尔加船夫曲》
１。伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机： 在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法 从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。” ２。夏里亚宾（1873-1938） 俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷弹兵》等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。 （三）《伦敦德里小调》伦敦德里又名“德里”，是爱尔兰岛北部的一个小城。《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。改编者为奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒（1875-1962）。 原曲采用单二部曲式写成，大调式、4/4拍。其第一乐段由两个乐句组成（见课本旋律线图）。其旋律纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成（见课本旋律线图下两行）。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。小提琴将原曲在高低音分别呈现一遍，然后加以变化后重复，最后回到原来的情绪上结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势，因而给人们留下深刻印象。（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》
１。中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。１５世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。 西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声 它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。 ２。吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。三、教 学 建 议（3课时）
（一）学唱《桑塔？露琪亚》
１。要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。 ２。在教学方法上，可采用以下手段：
⑴ 聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。 ⑵ 歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。歌曲的二、三声部，可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与均衡。演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。
⑶ 要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的学校，可用英文演唱歌曲。
⑷ 要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、着名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。
（二）聆听《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》：
１。对每个作品都应完整地聆听，从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。
２。关于《伏尔加船夫曲》，要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。聆听过程中可采用以下教学方法：⑴ 完整地聆听、复听。⑵ 聆听中，随着录音之力度变化，要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。⑶ 参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。⑷ 利用歌曲片段引导学生做即兴表演。 ３。聆听《伦敦德里小调》时，可先唱一唱原曲。在此过程中，可要求学生分析讨论其结构形式，高潮在哪里，最富激情的乐句是哪一句，为聆听完整的乐曲打下基础。在聆听全曲时，要引导学生注意原曲重复了几遍；每次出现时音乐的表现方式如何（是哪个音区？是单旋律还是有和音？是连音奏法还是有断奏？）。
４。聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法： ⑴ 介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。⑵ 聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。⑶ 引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。