王尔德深谙那些被称为不道德的、不为社会所允许的事物和恶习的情况，因为他都经历过。他试图从哲学上来掩盖，称之为“为艺术而生活的艺术”。他极力给其一个美学的哲学解释——罪过就好像是为生命狂欢般的灿烂而冲破束缚。这也是在古希腊和古罗马人等之前就有过的思潮。
在王尔德这部作品中，多少带些其自身的影子。当他走在伦敦或都柏林的街道上时，他喜欢听人们说：“那个人是罪犯。他把灵魂出卖给了魔鬼。看，就是他。”当人们这样谈论他的时候，他感觉自己就像是一个彻底的革命者。
事实上在任何人的身上，罪过总能看到。当一个人玷污了自身的时候，这个玷污不是从宗教意义上，也不是从道德意义上，而是当他违背了自身、违背了自然所原本赋予的特性时，是能感觉到的。外表上他可能仍帅气、富有、年轻、性感，但内心，可以看到也可以感觉到，充满了污垢。这部电影表现了我们大多数人、甚至所有人的每日生活的心理状况。“这不是凭空想象，而是现实的镜子”。
道林·格雷这个人物，他的生活总是越来越背离轨道。当他杀死那个画像的时候，我们大家不要只把它当做一个外在的画，它更代表着一个错误的形象，一个偏差屏的影像。这个偏差屏的影像变成阴影、幻象、噩梦和黑暗的东西，时不时地出现在我们的意识中。那么，显然，当击中这个影像的时候，身体就会死去。因为，那个影像是在意识内部的，而带着这个意识的人，就是刺破那幅画的人。画的影像让我们看到了因它而变成的魔鬼。
王尔德曾在信中写道：“巴西尔是我眼中自己的形象；亨利勋爵是世人眼中我的形象；道林，这个很棒的小伙子，拥有天使般的面容，是我期望中的形象”。因此，理想被丢掉，被扼杀了。
当我观察很多人的时候——他们年纪在四五十岁——总之是那些不很如意的人，他们总是因为年轻时的错误而导致现在不好的状况。“为什么还继续这样做呢？”因为他已经自己给自己造就了一个双重的、双面的人格，也就是说，在自身内好像还有一个黑夜的租客，这个人已经和他密不可分，已经是他了。
通过这部色彩浓厚、沉重的电影，我想说什么呢？我们在年轻时为自己所书写的行为，会终生在我们的生命中留下印记，过去是无法删除的，那些违背我们自身、违背自然所赋予我们的原有本性的东西是无法删除的。那么，从现在开始，尤其是年轻人，应该学会对自身、对自身宝贵的生命和命运拥有更多的责任，也就是说，保持生命的纯洁性。不只是出于一个道德的问题，而更是一个能量回归的问题，一个生命回归的问题。因为这里存在着一个经典的业力原则，也就是因果效应原则。