作为儿童美术的所谓专家和研究者如果不上网来听来看，也许他的学术就会存在着“空洞”，更何况还能直面许多开放不讳的观点，无论专业、非专业、半专业的、都坦率得让你欣喜和心颤，真要感谢说服我登上论坛的许多个妈妈，同时，第一天就很幸运地看到了琬和越的画。
不知道他俩的年龄，在研究中，我把孩子都称为艺术儿童，而且按年龄分为了几个阶段，我想他们应该是在6-8岁间的红色阶段，这个时期的孩子相对 4-6岁的橙色阶段，在绘画表达时就如同红色，依然特别鲜亮却开始具有了深度。这是孩子在身心发育和成熟过程中的必然，虽然各有早晚，但与他们自己相比，无论在观察力、想象力和表现力上都会变得更加丰满完善。
越和琬，我庆幸两个孩子在想象力上还没有受到“教育”的侵扰，小天使的翅膀是完好无损的。尽管画面中有些教学中的“指导痕迹”，但对最可贵的“想象”，教育者还没有进行“意识强加”和改造，应该和我们一样，他们是十分赞赏的。
画中看，越已经有意识地注意所画内容的形象变化，特别是细节的处理，显示出孩子精巧和敏感的一面，如《花》中几个娃娃的眼睛和头发、《手》中五个手指的图案，虽然用得最多的螺旋花纹都是顺时针，却因为大小和其他图案的搭配变化，而成为一种不可缺少的美丽符号。越已有了“中心”构图的意识，不过还能跟随着幻想和画笔而形成“自然生成”的构图，并呈现出与想象一致的奇妙，这是很珍贵的，我们必须保护它。
琬的画比越略显成熟，在想象上依然天马行空，但再不小心保护好，有可能会逐渐失去那种珍贵的“灵动”。比如，画中很强的构图规则意识，特别是书包那张，是对构图不满意反复了几次，画虽然显示出孩子对事物有很强的抽象概括和再现能力，然而，却严格地遵循着构图“标准”，这可能和平时的老师指导与暗示有关。其实，变化本来是孩子的天性，让孩子依照天性行事并不难，困难的是让成人明白，包括教育者：如何鼓励孩子们在艺术中去遵循变化的“法则”，无论是眼中心中还是手中，变化才是创造的基础。另外，琬的色彩感觉被无法呈现出颜色真实面貌的水笔给淡化了。