2. 右手的标记与功能特性
拇指：标记为p 通常
食指：标记为i 通常
中指：标记为m 通常
无名指：标记为a 通常
小指：标记为Ch 特殊
注：通常情况下，只用食指、中指、无名指、小指四个指头参与按弦；在弗拉门科奏法中需要小指参与按弦的话，则用“Ch”来表示
最后，需要指出的是：右手的标记一般不直接标在谱子上，他只是对手指分工做一个指示，一般情况下，p拇指负责拨456弦。i负责拨3弦。m负责拨2 弦。a负责拨1弦，当然这也不是绝对的，你可以根据不同的情况对手指的分工作必要的更动，比如：在同一根弦上弹奏两个或者两个以上的音符时，可考虑用mi 或者am交替弹奏。
五、乐谱知识
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
六线谱：六线谱世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，来表示两手演奏的位置和动作（即指法），属于记录指法的乐谱。六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
和弦：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，"和弦铃声"是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，但是一种和弦有多种按法。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）
折叠三和弦
1.大三和弦
根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，英文简写用该和弦的大写字母。如C和弦。
2.小三和弦
根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，英文简写用该和弦的大写字母加m表示。如Cm和弦。
3.增三和弦
根音与三音，三音与五音都是大三度，英文简写用该和弦的大写字母加aug表示。
4.减三和弦
根音与三音，三音与五音都是小三度，英文简写用该和弦的大写字母加dim表示。
折叠七和弦
常用的七和弦有：
1.大小七和弦
在大三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用Mm7表示。
2.大七和弦
以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
3.小小七和弦
在小三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用mm7表示。
4.减小七和弦
在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用dm7表示。
5.减减七和弦
在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距减七度的和弦，英文简写用dd7表示。
六、 持琴姿势
初学吉他的持琴姿势：
1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
七、 基本动作要领
民谣吉他的演奏姿式：
民谣吉他则主要用于弹唱，追求的是一份随意洒脱，采用以上持琴方式会让人感觉僵硬而死板，所以弹民谣吉他最好采用"三点持琴法"。
（1）琴箱下侧凹部放在右大腿上，此时右腿可以翘在左腿上或将脚尖踮起，目的是让自己更易控制好琴箱；？
（2）琴箱稍倒向人体，上部轻靠于前胸；
（3）右臂放在侧板上；？
这样的持琴姿式让人感觉轻松自然。
再看左手，民谣吉他与古典吉他持琴姿式差别最大的就是左手。绝大部分的吉他老师都要求学生把左手拇指抵在指板背面的中线附近，且要和中指所按的把位相对，并特别强调拇指不要冒出琴颈，更不要使掌心和虎口贴住琴颈，其实这是对古典吉他演奏者的要求。古典吉他的指板比民谣吉他宽许多，当左手处于放松状态置于琴上时，拇指自然就处于琴颈中线位置并以它为左手的支点，而以同样的放松状态来握民谣吉他时，拇指自然而然冒了出来，由于追求支点的本能，虎口自然又贴住了琴颈，这样就与前面的姿式大相径庭。
其实，要使手指获得最大程度的准确性和爆发力，"松驰"是关键的关键。既然第二种姿式在民谣吉他上能使手指获得最佳状态，我们就可以"反传统"地认为它便是民谣吉他的最佳持琴姿式，其实，如果你细心观察的话，国外几乎所有知名的民谣吉他手包括保罗·西蒙、詹姆斯·泰勒都无一例外采用这种方法。更重要的是民谣吉他有一些特殊技巧，如左手拇指按弦、左手的开放弦切音等更是只有采取我们推荐的这种持琴方法才能完成。