书法教学应该隶属于教育学探讨的课题，具有教育学的一般原理，但又具有区别于一般教学的特性，如何在书法教学中体现教学的严谨与艺术的浪漫，培养学生艺术潜质，是每一个书法教育工作者的责任。笔者就青少年书法教学中情境创设、书法艺术创作与生活的关系及如何确立正确的学习观点方法等几点体会与各位同仁进行探讨，为中国书法艺术研究院教育委员会“全国书法教学推广计划”的进一步完善起一个抛砖引玉的作用。

一、 艺术思维源于艺术的情境。

对于一般而言，青少年书法教学很容易停留在书法创作的技法层面，关于书法的技法教学论述古今学者论著颇丰，为书法教学的发展起到了极大的促进作用，本文不再赘述。但我觉得一个富有创作激情与创作欲望的书法学员仅仅具有娴熟的技法是不够的，因而培养他们艺术思维非常重要，笔者在教学过程中，除了让学员演练技法以外，还通过创设情境，与学生就文学、音乐、美术等其他艺术形式与书法艺术的关系，艺术发展的协同性及给人带来的艺术享受等方面进行探讨，教学上取得了一定的收获。

1.创设艺术情境，优化课堂结构。笔者在介绍中国古代的一些经典书法作品时，注重对作品创作背景与创作意境的介绍。众所周知，《兰亭序》是我国书法史上影响较为深远的一幅作品，它的真伪我们暂且不论，它毕竟是晋唐书风的代表。在介绍完作品的创作背景后，我选择了多媒体教学课件，播放了古筝曲《高山流水》让舒缓的音乐在课堂上响起，我在古筝曲的伴奏下，叙述我对《兰亭序》的理解，感受王右军的创作情境，对他放荡山水之间，感悟人生的艺术情怀进行分析，学生随着我的叙述在不知不觉中感受艺术给人带来的愉悦。这样，一方面调动了课堂气氛，另一方面使本来索然无味的说教与临帖变得趣味横生。

2、创设生活情境，展示书法才能。春节到了，我在班上组织了一个“我给爷爷送春联”的活动，首先我为学生们讲了个与春节有关的民间传说故事，然后让同学们说说如何度除夕，同学们七嘴八舌地议论起来，这时我说春节到了，家家户户都要贴春联，我们每个人都为爷爷送一幅春联，表达我们对老人的敬意。同学们兴致非常之高。他们按照平常老师教授的笔法、结构章法的要求，很快完成了一幅幅颇有韵味的集字创作春联，让学员不失时机地展示书法创作水平，把书法的欣赏性与应用特性有机结合是十分必要的。此举很受同学们的欢迎。

3、创设交流情境，培养创作潜能。针对有相当基础的学员，我有时在课堂上创设交流情境，我选取十个左右几个创作功底较好的同学，对每个人进行编号，让他们通过抽签随机选择赠送对象。之后，我让他们根据每个馈赠对象的性格、兴趣、爱好等一般性特点选择创作内容。可诗歌、对联，可格言、警句。选择完毕报告老师，由老师评价选题的合理与否。然后进入创作，形式也由学员自主决定。可条幅、中堂，可横批、扇面、斗方。成功的创作作品由学员收藏后，点墨斋为最佳的创作者颁发《收藏证书》，即便他们没有获得《收藏证书》也乐意自己的作品被同学收藏。凡一年内作品获得三次收藏的同学将被评为优秀学员，这样最大限度地发挥了学员的创作潜能。

二、 艺术创作源于生活

有人说过“生活是最好的老师”这种说法是针对艺术的本原而言，无论何种艺术形式的创作都离不开生活。体验生活、感悟生活，在生活中汲取养分已成为艺术家们获取创作灵感的必然选择。书法当然也不例外，古人中便有从柴夫担道、侠士舞剑而悟出书法的章法与笔法的例子。

书法的理论研究近几年来取得了一些进展，然而要把一些研究成果让一些十几岁、二十几岁的青少年书法爱好者来说要接受它，还真的不太容易，如何用一些通俗简单的语言去表达艺术的思维，成为困扰很多艺术家总结艺术创作经验的过程中的一大难题。书学很有点玄学的味道。《周易·系辞下》中有这样的论述：“子曰：书不尽言，言不尽意，然而圣人之意其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而适之以尽其利，鼓而舞之以尽其解。”大概的意思是说文字不能完全记录语言，语言也不能完全表达思想，书学中这样的现象更为普遍，书学中有关意象的话题便是如此，作为老师应该引导学生了解书法蕴含的美学的一般原理，艺术的内涵是否引起学生的共鸣，是取决于学生的文化的积累与悟性的。没有这方面的天赋是很难以做到的，因而我要求我的学生们在闲暇之余到大自然中去，到自己感兴趣的生活氛围中去。去观察生活、体验生活、感悟生活。做到书法创作与自然完美结合，这就达到了艺术的最高境界。我以为老师不是万能的，但引导学生去感悟艺术，感悟人生是可以做到的，人人可以把字写的端庄，但做书法家还是需要勤奋和天赋的。

三、 书法教学应注重培养正确观念与学习方法

没有哪一位书法家是经某个名师的培养而一下步入书法艺术殿堂的，书家的成功是在生活、学习、工作中的无数个可以为师的人的帮助下，加上自身的勤奋才可以实现。因而，学习兴趣的培养比灌输高深的学问更重要。失去了兴趣也就失去了勤奋的动力，书法教学的过程归根结底是兴趣培养的过程。在这方面中国书法艺术研究院纪峰老师也有过许多精彩的论述。

1、书法学习不可以人人为家。许多学生的家长在让子女学习书法的过程中存在急功近利的思想，他们一旦取得了一点成绩，便好高骛远，认为成为书法大家已为期不远了，当今许多大赛与艺术组织也迎合了这种思想。刚出道的小娃娃动辄评为“杰出的艺术家”、“书坛×杰”称号，我不反对学生参加比赛，获奖面也可稍宽一些，这样对学生兴趣的培养也有好处，但如果陷入了商业比赛的怪圈，于学生、家长都是极其不利的，学生容易滋生自满情绪，家长对子女自信心膨胀，则导致不能接受任何来自于子女方面的挫折和打击。

针对上述情况我在新生入学须知中注明：“书法艺术的学习是以提高人的综合素质和书写技能为目的的，切不可急功近利，”不是人人可以为家的。在与家长的日常沟通中也经常灌输这种思想，从而消除了家长的认识上的误区，消除了外界对学生学习的干扰，对配合教学起到了一定的作用。

2、鼓励可以激发兴趣。在课堂上，我常常用一些鼓励的话来要求学生，如学生写的不太满意时，容易产生浮躁情绪，影响上课的注意力，我便对其作品中写的较好的方面进行表扬，对存在问题的方面我用“如果能怎样怎样就更好了”这样的语言，学生很乐于接受，也容易改进。我也要求家长们做到这一点。这样做可以让学生从最初的对书法一无所知到后来有着极浓厚兴趣并取得了相当成果。有的家长对子女书法练习中出现的错误，小则声色俱厉，甚者辅以拳脚，学生不久便兴趣全无，别说取得进展，就是维持以往的水平都很难了。所以作为师者、长者对学生要掌握分寸、适时鼓励，对学生兴趣的激发是很重要的。

3、临帖的精与泛的问题。我主张学生临帖还是泛一点好。有人主张临帖应“十年磨一剑”，这种愿望和精神固然可嘉，但人穷其一生练《兰亭》可能成为王羲之第二吗？绝不可能。当今社会，在艺术上人们推崇个性的张扬与展示，我想只有广取博览，才能营造个性空间。否则，作品到头来逃不脱成为大家、名家的复印件的怪圈。在广大青少年书法学习过程中，经典作品一般临写不要超过一年，到一定程度后，多个作品可反复进行练习，把临帖当做一种修身养性的方法。用功尤勤固然好，但人生短暂，有多少个一年？回头望时，诺大的书海你不曾拥有一隅，人应该有鸟瞰瀚海的雄心。让书海的每一处胜景都逃不过你的眼睛。这样，到老时，你可以无憾地说我的心中就是大海，艺术的源泉永不枯竭。

笔者总有一种愿望，那就是把多年对于书法教学的思考整理出来，尽管“书不尽言，言不尽意”我还是拿出求教于各位同仁，以使沉寂的中国书法艺术研究院教育委员会网络论坛活跃起来，这是我们的责任，也是广大青少年书法爱好者的希望。 安徽宁国点墨斋书法工作室 李开发