二、“主题”形式的开展促进幼儿思维发展。
在活动内容的选择上，既要遵循幼儿的认知发展特点，又要避免幼儿表现形式多、杂而无主线的情况。因此，以“主题”形式开展，较为适宜。
主题活动的时间，我们通常以幼儿的兴趣为主，不定期更换。主题活动的内容，我们善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材，还根据幼儿最热门的“话题”来确立主题，如：“蓝猫”、“天线宝宝”、“弹珠警察”、“奥特曼”等。另外，我们还尝试结合家乡风情为幼儿创设主题，如：“水乡嘉兴”、“南湖春色”、“古运河畔”、“船”等，使活动形式充分满足幼儿的不同需要。在自创主题“船”活动中，我们收集了各种各样的船。为了提升幼儿经验，我设计了综合活动：各种各样的船，让幼儿在了解船的基本特征后，用各种废物制作“船”。就在幼儿们热火朝天地动手操作时，我发现欣欣却坐在那一动也不动。于是我走到她身边问她：“你为什么不做呀？”“我不会！”“那你可以和好朋友一起做啊！” 马冯琪主动地来到了欣欣身边开始操作，可我发现欣欣只是在一边看着，并没有真正动手参与。由于时间关系，教学内容只好告一段落，我把船投放到了美术区中。下午，我意外地发现了美术区中的欣欣，她正独自用二个牙膏盒在创造一艘游艇呢，一会看看，一会又笑笑，正沉浸在喜悦中。课堂中毫无兴趣的她，此时竟然如此陶醉？
主题活动的内容与幼儿的真实生活经验相联系，充分调动了幼儿内在的活动动机；主题活动的形式顺应幼儿的发展需要，使幼儿的发散性思维和创新能力得到了淋漓尽致地发挥。
三、适当的介入提高幼儿审美能力。
在活动中，幼儿不仅需要丰富的物质材料，也需要宽松、自由的教学氛围。因此，教师的作用显得尤为重要。在美术区域中，我们投放了各种不同题材的工艺美术品，如：贝雕、名画、工艺盘等，这些作品有着较强的艺术性，对培养幼儿的审美能力最有帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断，无法理解作品深刻的意境。此时，我们就必须适当介入，以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法；启发幼儿对比思考、展开联想；诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中，扩展思维的广度；感受不同表现方法所产生的艺术效果；得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会；也提高了欣赏技能、提升了审美概念。
四、作品的价值激发幼儿创作欲望。
对于幼儿的活动，教师应给予充分关注，并做出合理评价。记得有一次，我看到源源完成了一幅蛋壳贴画后，大声表扬了他：“源源贴的小鸟真漂亮！”没想到幼儿们都笑了起来，一头雾水的我只好“请教”作品的主人。“老师，我贴的是飞机，这是机翼……”他指着我“心中的翅膀”告诉我。我明白了，不是“眼光”出的问题，而是“理解”出的问题。鼓励幼儿参与自评、互评等形式，有助于教师了解幼儿对自己作品的解释与说明，明确幼儿的创作意图。就这样，幼儿的自评成了我们对其评价的基础。
对幼儿所创造的作品更要珍惜，可以作为游戏材料投放到其它区角中；也可通过展览或装订成册的形式展示，吸引幼儿与家长的关注，增强幼儿的创作积极性；还可以将其布置到活动室内，让幼儿体验成功的快感和教师对其的肯定，进一步激发幼儿的创作欲望。
五、自由的组合培养幼儿合作能力。
由于幼儿间的认知水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴之间获得学习，产生灵感。在美术区域活动中，幼儿们自由组合、搭配，一幅出色作品的完成往往是几个好伙伴合作的产物。一次，在观察中我发现平时老爱打闹的嘉嘉和奇奇居然成了好朋友，他们正一个人负责剪纸，一个人负责粘贴，在完成一幅漂亮的“海底世界”呢！看他们配合地这么默契，使我深刻体验到了美术区域活动是培养交往、合作能力的有效途径。
德国著名教育心理学教授戈特弗里德·海纳特指出：倘若把创造力作为教育的目标，那么，实现的前提就是创造型教师。通过对幼儿美术区域活动二年的实践与研究，我们明确了其重要性和复杂性，更新了理念。对幼儿所表现出的一些“有创意的行为”易于接受，激励幼儿产生奇思妙想，也为我园创造性美术活动的发展奠定了良好的基础。今后，我们将努力探索更行之有效的方法，让艺术活动真正成为放飞幼儿思维的空间。
主要参考文献：
1、《学前儿童美术教育》 华东师范大学出版社
2、《活动区的创设、利用与活动指导》 冯晓霞著
3、《对美术教学的意见》 湖南美术出版社