其二塑造形象，展现风格
二胡演奏是一种艺术，演奏者是面对观众的主演。每个演员都要通过主演的角色树立自己的舞台形象，展现自己的表演风格。许多二胡爱好者，对自己喜爱的演奏家的一些曲目，早已耳熟能详。如果这位演奏家开音乐会，他还是愿意花几百元去一睹名家的舞台风采，近距离感受其演出时的形象，其道理就在于此。二胡演奏的技巧、音色、手音是听的形象，而肢体语言是给人看的形象。要把音乐艺术演活，演的生动，对这两种形象的刻画缺一不可。二胡演奏的声音要美，形体动作也要美，才能给观众打下烙印、留下深刻印象，才能满足观众的审美需求。如果一位演奏员二胡技艺高超，但缺乏肢体语言的表述，拉一首乐曲从头到尾，一动不动，像个泥菩萨。他的艺术形象和演出效果就会大打折扣。观察二胡名家的演奏，他们的肢体动作形象各有其特点，并形成了自己的舞台风格。例如：宋飞的雍容大气、于红梅的奔放秀气、董锦汉的气韵通神……等，都给观众留下了深刻印象。
其三渲染气氛，调动情绪
二胡演奏者是表演的主体，观众是他诉求的对象。演奏者要把他对乐曲的理解变成自己的情感、意境，通过声音和动作传导给观众，而引起观众的注意，引发观众的接受，产生共鸣而感动。这个过程是一种高难度的沟通。乐音是通过心灵的沟通产生感受，这个过程是含蓄的、间接的。而肢体动作是直观的、显现的，一个眼神、一个轻微的动作，都会立即引起观众的注意，更容易表达演奏者的情绪与感情，与观众进行沟通。如果根据乐曲节奏的快慢、情感的起伏，恰当的通过肢体动作的表达，就能够起到激发观众的热情，调动观众情绪的作用。使观众随着乐曲的节奏，或跟着演奏者的动作引发联想，或跟随演奏的节奏轻轻摇动身体，达到台上与台下情感的交流互动。例如，蒋才如先生在演奏《川江船歌》时，随着乐曲的展开，目光炯炯有神，坚定而果敢，使人立即联想倒船夫们在波涛滚滚中，坚定地驾驾驶着江船迎风斗浪奋勇前进的情景。在演奏欢快风趣的乐曲、一强一弱的对比句时，做出拉开与收缩的身态手势，就会把乐曲奏活，观众也会在幽默风趣中开怀。又如，运弓的手部大开大合的动作，也是一种最外露的肢体动作。董锦汉先生的运弓气势，如同打太极，完全是在用内力运弓，对观众有很强的吸引力。记得以前看过一位琴友的跟帖，说他的二胡老师在一次演奏《赛马》时，拉到兴起处，两腿夹着板凳，随着乐曲的节奏，在舞台上边拉边蹦跳，立即博得了满堂喝彩，把观众的情绪激发到最**。