又如：色彩知识中红色使人联想到阳光、火焰，所以感觉温暖，又可联想到红十字，鲜血、闪电，感觉到危险。蓝色使人联想到大海、蓝天、夜空、冰雪，感觉到辽阔、寒冷。学生经过联想后产生的概念，既明确又深刻，绘画时就敢于用多种手法表现事物，表现内心情感，平时，只要我们经常引导启发学生进行联想，学生就会展开想象的翅膀，达到发散思维的目的，其结果便是创造。
二、体现教师的主导作用
学生进入小学以后，就意味着他们无拘无束的“幼儿绘画”时期已告结束，从此走上了由简到繁，由易到难逐步“规范”的道路。等他们读完九年，透视、色彩、明暗、构图及中国画的线条、色墨，可说已包览无遗，按理学生创作水平跟知识、技法的增长应同步上升。然而不少学生却是相反，他们对“创作”随着年岁增大反而越来越怕，低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽，这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们教学中没有调度好“导”与“创”的关系所致。其中有凡绘画就一“临”到底完全束缚了学生的手脚的，也有凡创作就“大胆放手”教师只三言两语就袖手旁观，放手让学生“一创到底”的。模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必要的。但模仿却不应成为教学的终结，永远的模仿就意味着停步不前。后者的结果则导致学生无论是构思还是技法，始终步“低幼形象”的轨迹而行，很少有新的突破。
如果教师在每次创作活动中，充分认识到“导”的必要性，在尊重学生个性的同时，用各种不同的构思（常用前届学生的优秀作业）来启示学生，作为他们在暗中摸索的指路灯，让他们由此及彼、触类旁通，扩散成新的构思，几乎人人都会有新于范画的构思跃然纸上。
教学中经常还有这样一种现象，当提完作业要求之后，总有许多学生争着问：“还能不能加点别的？”或者“我这样画可以吗？”“我想用这种颜色行不行？”我总是鼓励他们大胆创新，可以试一试，不要挫伤了他们的积极性和创造意识。在谈及美术创作时，我给学生讲过一个看来的小故事：有人问一个著名演员：“为什么你的表演总是那么新颖深刻？”演员说：“导演的一句话启发了我永远不要用你想到的前三种方法表现”。因为最先冒出来的想法往往是人人都容易想到的，而好的艺术品则往往以独特来抓住人的眼睛与心灵，引发观者的共鸣，要“敢于与众不同”。
教学中，我们要重视和遵循学生在课堂教学过程中的发展规律，按照学生的实际进行“教”、“学”并重，形成平等、民主、和谐、融洽的师生关系和生生关系，给学生以自由的发展空间。