上面所提到的两部剧之所以给中国观众留下深入印象，首先当然是因为编导们具有的极大的任务热诚，以及他们对剧本主题和人物思惟的深入了解。
其次，也是因为编导们寄望了艺术表示中抒情和叙事相连系的特性，人物思惟热情的表达，慎密地连系着戏剧情节的促进和冲突冲突的生长，因此就有了活泼的艺术表示力，并从而处置了舞和剧的连系与统一的成绩，降服了在良多芭蕾舞剧中常常出现的舞和剧的冲突，以及为跳舞而跳舞或是展现剧情时只采用哑剧的舞和剧相脱节的弊端。这同自吴晓邦起头的中国新舞剧创作，在其一以贯之的追求中形成的一些根基绳尺，比如注重对理想糊口题材的表示，比如注重对理想人物的静态的提炼，比如不为举措手艺风险举措语义、不为舞段色彩抛却舞段性情等相不合的。再次，编导们在放置情节和塑造人物上，除了依照舞剧艺术高度归结综合、集合、精辟的请求停止创作外，还出格寄望对人物心里的描绘，才干到达有声有色的水平。
《白毛女》的创作胜利也剖明，因为所表示的糊口形式丰硕多彩，芭蕾舞开阔豪放、举措幅度大、腾跃性强的利益和她的独舞、双人舞、群舞的根基方式及良多灾度很高的技巧和举措都取得充实地生长和把持；同时还接收了我国民族官方跳舞和戏曲中的丰硕的身段、手势和面部神色举措，把它融化于芭蕾舞之中。因为女配角喜儿的性情，随戏剧冲突的猛烈而变异较大，编导在不合的时空中为其设置了多段互不不异的“跳舞单独”，并将其纯手艺化的变奏用得适合事务发作的情形和人物其时的心境。固然喜儿和白毛女别离由两位不合的演员来饰演，但舞剧艺术对人物性情多视角的提醒、对统一脚色举措语汇多正面的展现是不多见的。中国学院派芭蕾舞剧创作也由此为初步。
这都是因为处置了舞与剧的联系之后而发作的创作功效。若是说两部剧有什么不合的话，那就是《红色娘子军》适本天时用芭蕾原有的特性和跳舞技巧，并使它与中国的民族官方舞相连系；而《白毛女》的编导们强调的是把我国民族官方跳舞和戏曲中的丰硕的身段、手势和面部神色举措融化于芭蕾之中。抛开纯粹的感情依靠不说，从纯粹的芭蕾舞剧角度上说，《白毛女》比《红色娘子军》更具有芭蕾舞的可舞性。
芭蕾舞剧的西方审美精神跟着释教的流行，敦煌石窟发掘得日渐增加，佛像与人像，宗教与世俗却越来越近了，他们起头变胖了，脸上的笑脸日渐增加了，越来越适合汉民族的赏识习气了。再到当时，作为宗教的感化日渐增添了，于是在游牧和农耕之间，会同秦汉时期地上地下的石雕泥塑以及壁画一路构成的光耀的文化成就却日益遭到人芭蕾舞剧的西方审美精神，爱情买卖舞蹈们的爱崇。此刻的室外雕塑、壁画以及国画之所以堕入困境，一个主要的启事就是因为保守过于壮大，壮大到了我们难以逾越的水平。跳舞在中国的生长固然比室外雕塑、壁画和以及国画的生长要早得多，但唐以后的跳舞逐渐融人戏曲之中，直到清末才又从头出现。她没有壮大的保守能够依托，却一样堕入困境。而只要不到50年历史的中国舞剧，包罗中国气魄的芭蕾舞剧，也在低谷中盘桓。
芭蕾舞剧的西方审美精神，爱情买卖舞蹈，恋爱生意跳舞必需有一种创作糊口，能够用来归结观念的魅力，必需有某种声响，来抵抗创作的窘蹙和枯索。将最西方的芭蕾舞剧和最西方的京剧相连系，于是，中国的芭蕾舞坛上就有了最新式样的中国题材中国气魄的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。
在这之后不久，广芭也推出了芭蕾舞剧《梅兰芳》。很较着，这两部芭蕾舞剧的编导想用标致的芭蕾突破京剧的程式化，出格是前一部芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》和片子《大红灯笼高高挂》出自统一种渊源，不是故事，也不是故事中的人物，而是那种张艺谋式的兴趣——严酷的对称，寄义较着的符号，须臾的冲击力，无可置疑地为中国芭蕾舞剧带来了一类别致。这部芭蕾舞剧的出现，很轻易让人想起60年代中期中国第一代芭蕾舞人创作的《红色娘子军》和《白毛女》。在西方的芭蕾舞剧中，以仙人、公主、王子等成为家丁公已成为一种老例，而在《红》、《白》两剧中，中国芭蕾舞者们从方式到形式完整改动了这一方式，使浅显中国人出格是那些糊口中的弱势人群，成为了舞剧的配角，老苍生及其命运转变下降为选择性的艺术要素，表示恋爱曾经不再是芭蕾舞剧的独一题材。
此外，在艺术伎俩上，依照中国人的赏识习气，加人了中国官方跳舞以致技击和杂技的素材和富饶中国官方音乐气魄的旋律，将芭蕾舞的举措言语的审美经历与中国人的审美兴趣紧紧连系在一路，是上世纪六七十年代的人之所以结识、介入到包罗芭蕾舞剧艺术在内的跳舞勾当中去的主要启事。这合恰现代舞剧的创作绳尺，既是社会学的，同时也是诗的和手艺的。