在一般人的心目中，美术课仅仅是训练手段，最多不过是一种玩耍和游戏，因此学生在美术课上用不着动脑筋，也学不到什么知识。随着心理学的发展和教育理论的不断完善，人们对美术教育的认识经历了由浅入深的过程，美术教育越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力，儿童已经不再被视为灌输技法和知识的对象。儿童美术教育的目的一方面是为了提高儿童的智力因素，即发展儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力和实践能力，这些方面能力的提高都依靠发展直觉进行;另一方面，儿童参加美术活动对他们的成长最有益的是在画外，它能陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更加完善的人，它对人的心理素质的培养是多方面的，如自信心、耐心、毅力和做事专注的习惯，不怕苦、不怕累、不受成功和失败的干扰以及积极探索的精神等，儿童非智力因素的培养对儿童一生的成长起着相当关键的作用。
以往的教材内容从掌握造型技法的难易程度来考虑“循序渐进”原则，由规律的简单形入手让幼儿画准形象，这是成人角度分析考虑问题的主观认识，并不符合儿童心理发展特点，因为要求幼儿画准规则的形状并不容易，而且枯燥乏味，况且对儿童来说画画并不考虑形的难易问题，而且感兴趣的内容他们都喜欢，可以是幼儿的生活环境、亲身经历和熟悉的人等等。儿童通过对客观物象观察经过大脑简化过程，将自己对物象的认识创造一种视觉符号表现出来，这个思维的内化过程有利于促进幼儿智力发展。儿童鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉，鼓励儿童用图画日记形式记录生活的视觉印象，是锻炼儿童美术创作能力极好的方法，一幅记忆画就是一张很好的美术创作，儿童练习记忆画可以从幼儿期开始，根据识记目标引导儿童观察后默画
那么传统的教学模式是否还能适应这样的教育观念呢?一次，我请全班小朋友来给我画像，当时我是座在凳子上，双手交叉请孩子们画的，全班26名幼儿只有两名幼儿画出了我手的动作，其他24名幼儿画的人物大都是站着的或者只画了头。因为我在画前请小朋友说说我脸上有什么，因此孩子们注意了我脸上的眼镜，全班25名小朋友画出了我的眼镜，只有一名幼儿没有画出眼镜。这个实验说明：传统美术教学注重幼儿造型能力的培养，幼儿模仿能力强，孩子在绘画过程中不会观察，看到的东西没有用心去分析，造成视而不见的现象因此，我认为幼儿美术教学首先进行的应该是观察力的培养，重要的是启发他们学会怎样自己画，增强他们画的信心，帮助和指导幼儿并指出应避免的问题。那么教学过程中怎样引导幼儿观察、指导幼儿绘画呢?以下是我对美术教学的粗浅认识：