中国绘画具有悠久的历史，从晚周至汉代，人物画渐趋成熟。隋唐时期，山水、花鸟画已形成独立的画科。五代至两宋时期，水墨画盛行。文人画从唐代开始出现，宋代有很大发展。宋代开始．国画逐渐由绢画发展到用宣纸作画。宣纸有生宜和熟宜两大类，在生宜纸上作画，水墨会出现渗透晕化的现象，多用于作写意画。中国画”计白当黑”，注重空白的处理，“意到笔不到”的构图，给人以想象的空间。国画是平面艺术，构图方式吸收“高远、平远、深远”的视觉效果组成画面。横式、竖式的画面形式，有利于高远、平远的透视构图的展开。
青花瓷怎么画？青花瓷画的作画工具，与国画一样，都是用毛笔作画，所不同的是载体材料，颜料不一样。从古代青花瓷艺作品中可以看出，元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好、含料多的毛笔，以勾、榻、点、涂的技法画成。这种画法，一直延续到明代宜德年间。这个时期的青花纹饰，料色浓重而凝集不散，在画面上有明显的笔痕。料色深处，还有深青色的料斑。
“工匠来四方，器成天下走”。明代，景德镇青花瓷有很大发展。明代中期的成化年间，青花瓷画吸收了国画中的。晕染法”，创造出“分水法”，其画法是，先用线笔勾线，再用分水笔在线条的轮廓中分水，使画面产生出深浅不同的层次。由于在分水时，笔尖只起到引出料水的作用，并不接触坯体，因此，“分水” 作画的瓷器，画面料色均匀，没有笔痕，显得清爽明快，改变了以前的笔触现象。
清代康熙时期，青花艺人吸收国画“墨分五色”技法，在画坯时．采用“头浓、二浓、正浓、正淡、影淡-五种浓损不同的料水晕染，形成画面的多种色阶，而成为著名的。青花五彩-。康熙时期的青料是高档珠明料，料色青翠欲滴，加上“粉分五色”的技法，使得康熙青花发展到炉火纯青的层次，成为古代青花瓷珍品。
青花瓷画讲究”水路均匀”，“水路”犹如国画中的空白。通过“水路”的巧妙安排，使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果。在构图上，既突出画面的装饰美，又通过“水路”的安排，使画面疏密有致，虚实呼应。古代的青花瓷画．元代层次繁密，明代创造出“分水法”，清代的“料分五色”．成为各朝的重要特色。