国际钢琴大师霍罗维兹几乎不听别人的钢琴录音带，但他痴迷地听歌剧。他说，我弹得好的时候，像是在说话；而我弹得最好的时候，像是在唱歌。中国古代乐论有句名言：丝不如竹，竹不如肉。所有乐器的声音都是模仿人声的。歌唱是音乐的极高境界。
高桥老师不仅教孩子们弹钢琴，她还让她的学生上声乐合唱课。当然，因为高桥有得天独厚的条件：她的中国丈夫冰泉先生是一位国画家，同时是一位男高音歌唱家。高桥常常带领学生边弹边唱出曲谱，唱包含了识谱，表达，乐感等等。她总是告诉学生，乐感比技巧重要得多，技巧看起来难其实训练还比较容易，而乐感的培养看不见摸不着，所谓大音希声，更慢更难。对于小宝宝来说，尤其如此。
冰泉先生先毕业于中国美术学院，后毕业于中央音乐学院，他的导师都赫赫有名一一国画大师李一山和声乐大师郭淑珍。生长于上海的冰泉先生曾经是一位著名的童星，我们童年时代的熟知的电影《小号手》，《芦荡小英雄》等的插曲都是他演唱的。冰泉亲自教孩子唱还不够，因为有合唱训练，他又请来了他的同学，著名的青年合唱指挥家刘松焘授课，
刘松焘身材魁梧，嗓音低沉浑厚，非常富有感染力：时值隆冬，刘教授像所有歌唱家一样喜欢穿一件高领毛衫，保护着高贵的喉咙。
听刘教授上课特别好玩。他要告诉这些大大小小的孩子们准确的声音’声音在乐谱和琴键上被分解出来后变得无限枯燥，转瞬即逝，而且似是而非。因此，需要有一双能准确捕捉和分辨声音细微差异的灵敏如雷达的耳朵，一个能准确释放和表达这些声音的婉转如立体音箱的喉咙，这些都需要宝宝有一个聪明的大脑去指挥！而这些宝宝不过4岁到14岁，就像电影《音乐之声〉中的顽皮孩子，听不懂坐不住，指挥家怎样指挥他们索拉拉西多多地一遍又一遍呢？
眼睛亮起来，再亮一点，用头去唱！我看见许多小宝宝开始瞪圆眼睛，慢慢地，宝宝眼睛里开始有了想象，骄傲，忧伤，陶醉……我发现优秀演员的眼睛，通过电影上的特写镜头就是这样表现出来的。声乐训练给宝宝一双深沉的眼睛。
要用劲儿唱，把声音唱结实了，每一个字咬实了。我们平时怎么说话？’今儿我去……'播音员怎么说？’今一天一我一去’，嘴是硬的。唱歌是要费劲儿的，不像我们看电视听歌那么轻松。腰鼓起来，每个音唱得很平，保持住，再保持住。上完合唱课的宝宝和上完体育课一样，饭量大增。有一天，果果竟然得出结论：妈妈，学什么都要费劲，不费劲的没有。宝宝因为唱歌得出的这个结论，非常出乎我的意料。
响亮的春雷，这几个字让对面楼的人能听到！到了一首曲子的**，宝宝简直是大喊，像田径运动员突然加速冲刺，声乐不仅需要持续的体力，还需要爆发力。而且这种力量，是体力和情感的合一。
为什么电视上唱歌的人会挺拔，帅气？弯着腰，低着头，声音就窝住了。要这样：端起谱子，坐直了，挺胸抬头，声音就会好听起来。原来以为演出的姿态是人为设计的，是一种程式。没想到，引吭高歌本身就要求一个人优雅漂亮的仪态。声乐是很兴奋的，不能像平常那样懈怠。宝宝是好动的，声乐可以消耗他们过剩的体力：宝宝是容易兴奋的，声乐可以让他们投入其中。
合唱比个唱更容易让宝宝体会集体和秩序。所有的人要像一个人那样去唱。一个人不能唱这么长怎么办？自己偷偷换一口气，换完又融进去。你换气的时候，别人在唱：别人换气的时候，你在唱。所以合唱的声音总是不断。唱不同声部的时候，又让宝宝理解了个性与和谐。自己和别人不一样，必须坚持自己的声音，不被别人带跑了调，同时又能欣赏别人独特的声音，还能欣赏不同声音交合在一起的美妙。合唱让宝宝懂得标准和原则一音准，没有唱齐，因为谁都有自己的音准。音准只有一个，就是它。刘教授在钢琴上弹出这个音，然后模仿不准的那个音。’这个音不是’多’也不是‘来’，是他们中间的那个音，不在调上了。每个音都在自己的跑道(指五线谱)上，如果跑到别的线上，就跑调了，运动员跑步不也都跑在自己的线上吗？
刘教授也常常把学生单个挑出来唱，或者领唱。自己唱也不怯场，是对宝宝性格的塑造。别不好意思，你在合唱里声那么大，怎么自己出来声音就小了？来，唱给所有同学听，培养宝宝有多样的适应性：同样的东西，可以融为集体的一部分，也可以独当一面。刘教授常常在所有的声音里辨别出某个宝宝的声音，让宝宝知道自己在集体里的作用和位置一一做大声唱的那一个，还是小声唱的那一个，还是小声唱的那一个。