用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。
几乎每个人都经历过这样的过程，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师恶补基本功。在大师面前，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，拆拆装装，反反复覆，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，这等于老爷车尚未修好，又继续行驶，始终毛病百出。
三次世界职业冠军、裁判说到：
「事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将学生的舞技全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，这是一件非常艰辛的事。」
从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞：指社交，娱乐为主的要求﹚。舞蹈艺术，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技求发展。因此，必须将固有的技术拆散，再重新组合。
到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？
举一个例子来说：
原本是用脚带动身体移动，脚必须有力，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚。那么，脚在移动中，就不能直接用力，只能起着辅导作用。这样，才能乎合「亚历士穆尔」摩登舞教科书的要求——跳舞时，膝部必须保持放松。
正确的技术和良好的习惯：
若是要运用身体力量去移动重心，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动身体，跟原有做法来一个「反转」。单是要改变这种习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，才会有将原先固有技术打散，然后重新组合起来这一艰巨的工作。
要向原来的旧习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早形成正确的技术和良好的习惯，而要掌握正确技，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，结合实际操作，因此，没有完整理论作基础，始终难以有良好的表现