不过也有个别打破砂锅问到底者，指着其中的某一幅画，问丁怡之画的内容是什么?
丁怡之面含微笑，不做正面回答，而是轻轻反问道：“你见过天边的浮云吗?”
这句话是孙达仁事先教给他的，让他只管这么说就是了，不要多做任何解释。的确，这句话非常抽象，又非常内涵。面对画家高深莫测的“解释”，问者知趣了，生怕让人说自己浅薄，不再深究了。整个展出期间，不管谁人相问，丁怡之总是“你见过天边的浮云吗”这句话。正是这句懵懵懂懂的话，把人们的疑问一个个都给挡了回去，把不解留给了自己。
画展举办了三天，取得了空前的成功。所展全部作品，一一高价售出，丁怡之的腰包顿时鼓了起来。
面对如此的名利双收，丁怡之感慨万端，晚上久久难以入睡。自己一辈子一丝不苟地作画，倾其全部才智，作出的画这么多年却无人问津，而如今……自己这哪是作画啊，简直是在糟踏艺术，他不由得想起了孙达仁传授给他的“锦囊妙计”……
那天，孙达仁看了他的几幅画后，让他立即抛弃民间谚语河狭水急，人急智生。
传统的画法，赶时髦，“创作”一批“朦胧画”。如今就兴这个，越是看不懂，就越显得高深，就越显出水平，就越有人愿买。
怎么个“创作”法呢?孙达仁说得非常明白：“超常思维，越离奇越好?”怎么个“超常思维，越离奇越好?”几十年的艺术生涯使他养成了谨遵艺术规律的习惯，不敢有半点悖逆，他实在理解不了这个“超常思维”的含义。
面对丁怡之的“死脑筋”，孙达仁摇摇头，进一步开导：“落伍了不是?嘿，我的丁大画家?要学会赶时髦，玩时髦?你听说过这样一件事吧?上个世纪90年代初，法国有一位画家来中国访问，当场献艺。只见他拿了一把涂了颜料的小提琴，当众摔碎，然后再一一捡起，粘在一块画布上，就算完成了一幅‘作品’，就是这件‘作品’，当场竟拍卖了几十万元。你能不能也来它一次创新?来次革命?比方说，传统的画法都用笔，你能不能不用笔，用身体，身上涂上墨，纸上一滚?”