素描虽属单色系，表现出的手法也较为单纯化。因此素描的应用点也就更可以概括精简了。画者可以将精神集中到对象的刻画结构上，以体现出作品的内在美。

一般中国的经典著作像书法和水墨就可以说是具有神韵的素描画作。千年的历史中，水墨画和汉字居属中国的文化传统艺术。字体比划的变化结构，泼墨润色和焦墨枯笔的相互比较，书画间的同源与疏可走马的艺术，这些都是印画出中国艺术素描的形成力和基础。

没有特定的形体结构，有的只是黑、白、灰三种纯色系的层次变化，经过抽象化的表达出个人的观感，也可以创作出绝美的素描节奏形体。

随之西方的文化渐入，素描也融入到中国艺术的课堂上。但是却只有大师级的素描才可以成为有意义的展品，成为能够值得欣赏的作品，别的素描就只能作为练习的积累。

这种现象是因为大师级别有着长时间的文化积累，悟出了自己独特拥有的一套写意方法，这种独特的方法极具吸引力。画家的画一开始就是从表面的主体出发，展示出整个结构对象的结构和神韵，不在需要多余的使用形式去表述。