景德镇青花瓷，清秀素雅。妙趣天成的纹饰，不拘一格的构图，有很强的民族艺术特色。从元代开始，经过明、清、近代的八百年发展，青花瓷画在借鉴国画技法，融进民间艺人的艺术想象力的过程中，历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点。
国画从起源到发展，经历了一个漫长的发展过程。从实用到艺术，从助教化到画家个性的发挥，创作题材、表现手法都有了变革。绘画材料也由绢、帛等纤维纺织品过渡到用宣纸作画。在中国绘画史的演变过程中，历代都留下了大批绘画作品和绘画理论。这些民族艺术遗产，不仅对后世的国画创作有重要的参考价值，也对景德镇的青花瓷画产生了深远的影响。
国画是用毛笔、墨、颜色，在特制的宜纸上作画。画种有人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽五大类型，画法主要有工笔、写意两大类。画幅形式有壁画长卷、屏障、卷轴、册页、扇面。。外师造化，中得心源”，采用-目识心记”、。以形写神”的观察表现法，采取概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，溶入作者的气质、心态，达到“形神兼备”、-触景生情”的境界。国画以。散点透视”为主，也有“焦点透视”的构图，大干世界的繁杂物象，可以融汇在一张长卷上。春夏秋冬不同季节的花卉，能奇妙地同时绽放。以现实主义和浪漫主义相结合的手法取景、构图，往往能产生巧妙的观赏效果。
用线造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条，起伏跌宕，纵横交错，形成高山流水，花鸟树木。结合皴擦点染、敷色、题款，手起笔落，提捺勾扫，稍过片刻，一幅墨色淋漓的水墨画就能完成。画家娴熟的作画技巧，令观赏者为之倾倒。在长期的绘画实践中，历代画师创造出人物画“十八描”，山水画“十八皴”，花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案。人物画重神韵，突出人物的内心世界。山水画强调情景交融的意境创造，花鸟画借物抒情，重视情趣的体现。这些技法，对于青花瓷画的绘制表现，同样有着重要的指导意义。