“奥尔夫音乐教学法”以前在我心中的概念只是音乐教育的一部分，我总认为音乐教育中对音乐的掌握以及音乐知识含量才是最重要的。但自从考入中央音乐学院上了李妲娜老师的 “奥尔夫音乐教学法”课后，让我对这一课程有了新的理解。奥尔夫原本性音乐教育原理可以归纳为以下几点: 综合性,即兴性,亲自参与,诉诸感性,回归人本,从本土文化出发,适于开端,为所有人。
“奥尔夫音乐教学法” 是一种先进而独特的音乐教学法，它回归人本、从儿童出发，让我真正明白了什么叫真正的解放思想、解放天性，对于儿童音乐启蒙教育起了重要的作用。奥尔夫先生曾说：“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢了！”在奥尔夫的课堂上，我们可以随心所欲，可以充分发挥自己的想象力和创造力，和老师没有任何距离，老师也和同学们融为了一体。还记得上第一节课的时候,新颖的教学方式使我很惊讶。而在我印象中最深的一节课是3月31号的那节课，我们不仅做了“我是集体的一员”的练习，还做了“声音的传递”的练习。这个练习从声势到嗓音，再加入打击乐，最后通过音块儿声音远近的不同进行距离传递。这一系列的练习不仅培养了我们的反映力、创造力、表现力和协作能力，还锻炼了我们互帮互助、勇于实践的精神，同时也加强了对节奏、音高、乐感、兴趣等音乐知识的了解和认识。这种寓教于乐的教育方法与传统的教学相比，以人为本、重人格、重实践、培养了我们主动参与的精神，激发了本能。这个练习已经让我大开眼界，而下面的课程---方言练习更是我从未见过的。我们集体的每个同学都来自祖国的四面八方，也各有各的方言。李妲娜老师随意的找了三个同学用自己家乡的方言说了几个著名的旅游景点：敦煌、井冈山、龙门石窟。简简单单的三个旅游景点，李妲娜老师先从节奏、速度、力度几个方面进行了语言练习，大家都觉得倍感新鲜。三个词合在一起，在不同的速度、节奏、力度的组合下，竟是这样的有声有色，最重要的是没有丝毫的混乱。接着我们又加入了器乐，这种多声部的练习方法在我们的共同配合下，在学习地理、文化等知识的同时培养了我们的创造力、注意力和反映力。最后，李妲娜老师的创意更加出乎我的意料。她让我们分组、分段、分声部的进行合唱，其中要伴有即兴演奏。我们把两个字(敦煌),三个字(井冈山),四个字(龙门石窟)的三个旅游景点加上节奏和旋律,用方言唱出来,构成回旋曲式,并分小组编成了节目, 其中的即兴表演激发了我们的创造力,还让我们轻松的学会了回旋曲式。我们进行了这样的表演：