作者：耿涛一 20世纪，中国竹笛独奏艺术进入了史无前例的发展阶段。1938年，中国民族器乐演奏家卫仲乐先生随"中国文化剧团"赴美国演出时，首次用中国竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并在美灌制了唱片[1]；1953年，著名中国竹笛演奏家冯子存先生成功地独奏了《喜相逢》《黄莺亮翅》等乐曲，在全国引起了极大的轰动[2]。此后，中国竹笛不但是伴奏、合奏等艺术表现形式的重要乐器，而且成为音乐舞台上深受群众喜闻乐见的独奏乐器。
20世纪六十年代，中国竹笛独奏艺术形式迅猛发展起来。以北派冯子存、刘管乐和南派赵松庭、陆春龄为代表的南北两大流派对中国竹笛的演奏技巧、演奏风格、形制革新与作品创作进行了全面的探索，从而将中国竹笛独奏艺术的发展全面推向了高峰。
20世纪七八十年代以来，一大批中、青年演奏家脱颖而出，一批批改编、创作的优秀中国竹笛作品不断涌现。与此同时，众多竹笛演奏家、制作家开始对中国竹笛的形制进行开拓性的革新，先后研制出"多音孔竹笛"、"新竹笛"（加键笛）、"排笛"、"口笛"等。近年来，又出现了"弯管笛"、"巨笛"等。20世纪中国竹笛艺术多元化的发展，使中国竹笛彻底结束了数千年来扮演单一伴奏角色的历史，完全以主角的神采登上了国内乐坛，并且已风靡世界各地的舞台，成为世界人民共同喜爱的极具艺术魅力的中国民族独奏乐器之一。二
20世纪中国竹笛独奏艺术发展的特征主要体现在以下三个方面：
1．南北两大流派不同独奏艺术风格的形成与发展
20世纪中叶，中国竹笛独奏艺术发展迅猛，形成了不同的演奏技巧、演奏风格、演奏作品，以及使用不同的中国竹笛形制的南北两大流派。所谓中国竹笛南方流派，即以赵松庭、陆春龄为代表的中国南方竹笛演奏家，以演奏"曲笛"为主，善于对气息进行巧妙控制，以及运用手指演奏技巧中的"颤"、"叠"、" 增"、"打"等，将江南民间丝竹音乐、江浙一带地方戏曲音乐，和南方诸多民歌等加工、创编为中国竹笛独奏曲；其演奏风格委婉、秀丽，形成了中国竹笛南方流派独特的演奏艺术风格与群体演奏模式。所谓中国竹笛北方流派，即以冯子存、刘管乐为代表的中国北方竹笛演奏家，以演奏"梆笛"为主，熟练运用气息的缓急变化，以及运用"吐"、"滑"、"垛"、"花"、"抹"等演奏技巧，将内蒙、山西梆子、二人台等民间音乐和地方戏曲加工、创编为中国竹笛独奏曲；其演奏风格刚劲、豪放，形成了中国竹笛北方流派独特的演奏艺术风格与群体演奏模式。中国竹笛南北两大流派的形成及其发展，将中国竹笛独奏艺术全面推向了高峰，具有划时代的历史意义。 2．中国竹笛形制革新的发展