我的性格好像已决定我在绘画方面是一个〝写实型〞的画家﹐从学画到创作﹐一直以来都信奉着〝理论脱离实践是最大不幸〞。文艺复兴时期意大利著名画家达芬奇曾说及：〝画家的心应当像一面镜子﹐将自己转化成为对象的颜色﹐并如实摄进撰在面前所有物体的形象﹐应晓得假设你不是一个能够用艺术再现自然一切型态的多才多艺的能手﹐也就不是一位高明的画家。〞当然﹐这说法似乎偏激了一些﹐但这确是我所希望做到的。
从学画至今﹐我一直没有丢下油画的技法磨练、探讨及创作﹐却又特别喜欢水彩这一画种。工作轻便、色彩透明及水分的奇妙运用令我对水彩产生无穷的乐趣及得到精神享受。如何吸收各画种之长而运用到水彩技法表现上﹐又如何利用水彩这特有的技法表现来进行绘画创作﹐这又是我不断努力探索之途径。我不擅长幻想﹐却又忙于实践﹐这使我一直在绘画创造方面精神充沛﹐乐而忘返。
我国著名雕塑家梁明诚这样认为：“离开民族审美的土壤﹐花是开不出来的”。
现代审美与民族审美犹如空气与土壤﹐缺一不可〞〝艺术家的各种气质的总和决定了自己作品的面貌。〞我十分赞赏这说法﹐我的性格也决定了我的创作风格和方向。我的创作题材基本来源生活。本人十分欣赏〝源于生活﹐高于生活〞这句话﹐这并非易事﹐直日今日﹐我还在为此努力奋斗。
多年来我从未间断过〝体验生活〞﹐渔港、山区、少数民族地区、乡村等留下了不少足迹。本人认为创作方法不外乎两种方法：其一﹐视觉触发灵感;其二﹐灵感再现视象。多年来﹐我不断以组画形式进行绘画创作﹐如〝大海组画〞、〝粤北组画〞、〝瑶寨组画〞、〝古陶组画〞、〝凉山人系列〞等﹐虽然未有较大的成就﹐但却使自己在创作道路和艺术追求上得到不少的满足。
水彩画作为一个画种是从西方传来我国的﹐它不 因其往往是做为油画学习和创作的辅助手段而处于从属的地位﹐而且它的创作思维和方法也是西方文化和西方美学传统的产物﹐一直给人们印象是〝小品式〞﹐〝小题材〞而登不上〝大雅之堂〞。如何利用水采画这特有的特性﹐以极其柔和、轻快、洒脱、流畅的魅力运用到较大题材的创作﹐这是我多年来一直追求和探讨的方向。
水彩画的技法多种多样﹐归纳起来﹐不外乎只有三种：干画法、湿画法和干湿结合。这三种画法各具所长﹐亦个有特点。
干画法： 表现能力强﹐能充分表现物体的质感、色彩和体 感、有油画的感觉、不受制作时间的限制而充分的刻画和塑造﹐以期达到厚重和丰富的画面效果﹐但却缺乏水彩画的特有风格。
湿画法： 类似国画的大泼墨、大写意的手法﹐无拘无束﹐轻快、洒脱、流畅而淋漓、色彩丰富﹐自有油画所不及之魅力﹐水色交融、画面令人赏心悦目﹐但却缺少表现物象的能力。