第一篇
1在气、指、唇、舌技法上进行扎实的基本功训练，从理性上认识音准、节奏、音质、音色、音量在乐器表演艺术中的重要性。
2、从理性到感性理解风门、口劲、口风、呼吸在竹笛演奏中的相互作用和各自的特定作用。实践中能吹奏出宏亮、饱满、轻松、圆润的音质、音色，提高对音准、音色的鉴别力。
3、掌握胸腹式呼吸法，明确胸式、腹式呼吸法在个别情况下的应用。
4、训练指的灵活性及相互配合的能力。颤音要手指放松、抬高、按实进而达到迅速、准确、有力。
5、舌的训练在技术方法上要求松弛有弹性。单吐、双吐的发音清楚有耐力。
6、有较好的音乐表现。
第二篇
历来关于竹笛循环换气技巧的阐述虽不多见，却也各有所长。赵松庭先生在《笛艺春秋》中作了这样的阐述："做成吹笛子的口形，通过口腔肌肉的收缩使气从口腔内挤出来。注意口风要极细，逐渐地学会在一面向外挤气的同时鼻内吸入空气。接着向外吐气，使气流不断。"[2]他在《笛子十讲》中对循环换气的原理作了较为概括的总结，也运用"挤气"这一说法。[3]胡结续先生在《竹笛实用教程》中认为："吸气的同时，下颚蓄气的呼出最为关键"，并抓住了一些动作的要领，如"舌头（舌根）往后收"，喉腔扩张"并尽量增大"，"下颚（颌--笔者）往上收缩"将气"压出"[4]。陆金山先生在《笛子自修教程》中以" 特长音"命名，并强调利用口腔的压力将气"挤"入吹孔（而不是吹）的动作[5]。俞逊发、胡锡敏先生在《中国竹笛》中这样表述循环换原理："它是通过口腔存气，依靠咽壁压气的一瞬间，同时鼻子偷偷吸一口气。"并且把循环换气过程归纳为三步，分别是：提高气息位置、放大口腔并有意识地将气含在口中、依靠咽壁压气和口腔上下压缩的同时迅速吸一口气[6]。
上述4种说法虽不能面面俱到，却也仁者见仁、智者见智，笔者认为循环换气技巧主要包括4个环节：
（1） 含气。主要依靠舌根收缩，喉咽腔打开使口腔、咽喉容积增大，含气量增多。
（2）挤音。将口腔、咽腔里含的气通过舌根向前上方的推力以及下颌的上拉力使口腔容积减小，气压增大，口腔、咽腔里含的气就被挤出（这一环节是尤其重要，舌根前推与下颌上提的力是发音的关键）。解剖学的常识告诉我们，颌舌肌、茎突肌的收缩使舌根向上方运动，颌舌肌收缩，使舌根向口腔前部运动。这两组运动使口腔的容积积极迅速减小，从而口腔内气体压强增大，形成挤气的原动力。当挤出的气经过有控制的风门时，倘若气的角度、风门、口劲协调得当，便可以获得类似于吹气的效果，使竹笛发音。