前言
“奥尔夫乐器”这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德教合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器（木琴、钟琴、金属琴）。如今，习惯于把在奥尔夫的《学校音乐教材》中和音条乐器一起使用的小型打击乐器，也算作“奥尔夫乐器”。下面的建议涉及音条乐器和小型打击乐器，也即是广义的“奥尔夫乐器”，这一概念最好的解释是“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器”。
一点告诫：请别将这些建议与原本的音乐教育的教学法和方法论混淆！这些小小的实际建议，只可能、并且只想作为有助于辨明方向。谁想、以及必需更彻底地研究，这里只涉及到一点的教学实际问题：有必要去读有关的文献，以及利用一切机会，在原本的音乐与动作教育训练班和有关课程中去进修。
在开始奏乐之前
1、及时地放好乐器，并安排好正确的高度：坐着奏，用齐膝的高度，站着奏的高度高及肚脐。
2、按国形（或半圆形、3／4圆形）排列演奏集体。同类或相近的乐器并放在一起，音较低（音响较暗）的在指挥者的右边，较高的（音响较亮的）在左边。
要考虑到安放锤子、小型打击乐器的可能性（要用柔软的垫子，以便奏乐时放下及取起时不发出任何声响）。
3、尽可能紧凑地排放乐器，但是要使演奏者有足够的自由活动的余地，座位要用有平面的凳子，双脚应当舒适地着地。
排练已作好的歌曲和器乐曲
1、尽可能背奏！只为了缩短学习的过程才用乐谱，乐谱写在黑板上，一俟看熟动机之后即抹去。
2、首先，让全体一起练习旋律以及伴奏动机，然后才接作曲者规定地区分各个乐器的角色。
3、只有一件没有固定音高的打击乐器的演奏者，可以唱或哼唱旋律性的动机，或者只限于一起练习节奏性的因素。
4、可以首先用手和脚（拍掌、拍腿、跺脚、捻指）练习，或参与一起练习击奏的音型，然后才把这些音型移到一件乐器上去奏。
5、保证速度稳定，劳注意力度！不仅存在～种不固定的中弧，而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱，以及一切可能的力度层次！有节制地应用强和极强！首先要把所有打击乐器处理作音色的产生体，而不是噪声的产生体。
6、逐首乐曲地，让学生们轮流分担不同的乐器角色，以使所有奏乐者随着时间的推移，能熟悉所有的乐器，而不固定地限于某种乐器。
7、有时可以将练好的乐曲录音，并放给大家听听，以带有批判性地考察合奏的音响结果。