儿童画大多经过了成人的精心辅导，离“原生态”已经相去甚远，如果以此作为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦。以牺牲大多数孩子的创造力、想象力，泯灭童心童趣为代价的儿童画，背离了美术教育的目标。我们的美术教育应把幼儿的自主性学习放在首位，使幼儿成为活动的主人。
一、从传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画。
传统的美术教育将儿童美术教育简单地理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质的培养。在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。无论在一个班级或是幼儿园里，从各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，忽视了幼儿的个性及个体差异。
传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，压抑了幼儿个性和创造力的发展。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，把发挥幼儿的创造性放在首位，以美术带思维，从而使幼儿得到生动、活泼、全面、和谐的发展。
二、探索放手让幼儿自己画画的新途径。
模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应把教幼儿学会变为教幼儿会学，使每位幼儿创作出各自全新的作品。教师放手让幼儿自己画画，教幼儿画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能走向另一个极端，画纯粹的“自由画”。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的教学方法。
1.示范法
①局部示范：对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。
②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上。教师启发幼儿观察，激发幼儿作画兴趣。
③幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式去解释画面。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成分。
④师生共同示范：让师生共同参与，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。
2.发现法
教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去发现。
3.情境法
教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可布置一些特殊的情境，通过故事的描述，把幼儿带到的情境中。
4.感知法
尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。
5.模特法
人物的动态复杂多样，对于不同动态的人物和动物，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢？我采用了活动小人和真人的表演等方法。
在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，纸，树叶，硬币，笔线，牙刷等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画。不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能掌握得更快，更能表现出自己的作品。教学手法也可以多样化，可以采用手指画，脚印画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣参与活动，提高了作画的能力。
三、绘画完成后的评价
1.幼儿自评
就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。
2.幼儿互评
引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识。
3.教师评价
教师要对每位幼儿的作品作出评价。对每个幼儿的评语中要以肯定性评语为主。特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，评价他们进步并给予表扬，改变过去的横向评价。
我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力，可以让他们无拘无束地自由想象。鼓励幼儿自由想象，自由创作，这样他们就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，进行一次想象中的旅游，不拘形式。
呵护儿童画的“原生态”，让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。