儿童画大多经过了成人的精心辅导，离“原生态”已经相去甚远，如果以此作为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦。以牺牲大多数孩子的创造力、想象力，泯灭童心童趣为代价的儿童画，背离了美术教育的目标。我们的美术教育应把幼儿的自主性学习放在首位，使幼儿成为活动的主人。
一、从传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画。
传统的美术教育将儿童美术教育简单地理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质的培养。在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。无论在一个班级或是幼儿园里，从各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，忽视了幼儿的个性及个体差异。
传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，压抑了幼儿个性和创造力的发展。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，把发挥幼儿的创造性放在首位，以美术带思维，从而使幼儿得到生动、活泼、全面、和谐的发展。
二、探索放手让幼儿自己画画的新途径。
模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应把教幼儿学会变为教幼儿会学，使每位幼儿创作出各自全新的作品。教师放手让幼儿自己画画，教幼儿画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能走向另一个极端，画纯粹的“自由画”。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的教学方法。