内容摘要: 《美术课程标准》指出：美术教学，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。可是目前有些教学模式，使学生的学习积极性、主动性没能被充分调动出来。问题一：采用固定模式——妨碍自由表现；问题二：着重成功效果——忽略过程体验；问题三：忽视作品寓意——制约思维发展。
关键词：绘画指导 现象 问题 对策 童心
绝大部分的孩子都喜欢寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦，涂涂抹抹是每个儿童都经历过的。这是童真、童趣的自然流露，也是儿童旺盛生命力的真实体现。毫无疑问，儿童很需要美术，美术对儿童的成长具有重要意义，它是儿童成长和自娱的重要实践活动。《美术课程标准》指出：美术教学，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就告诉我们，美术教学要面向全体学生，以学生发展为本，在学生学习美术的过程中，老师要更新观念，转变角色，改变教学方式，优化教学方法，尽最大努力为学生提供发展的平台。可是目前的美术课教学还存在着过分突出和强调机械的模仿的现象，偏重知识的传授与技能的掌握。“你教我听，你示范我模仿”的被动接受的现象还存在着，学生的学习积极性、主动性没能被充分调动起来。所以我想就有的老师在美术课堂教学中存在的一些问题，提出来与大家共同探讨。
问题一：采用固定模式——妨碍自由表现
长久以来，有的老师已习惯了让孩子欣赏范画、临摹范画。部分教师的课堂教学还是闭门造车式的方式，孩子们仍是大多坐在教室里，按着老师的要求，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画，缺少创意，个性难以得到张扬。而实际上，孩子们的涂涂画画包含着积极的视觉形象思维，正如马克思.德索认为的那样，儿童绘画时，决不是对客观事物的简单复写，而是表现一个整体的世界。因此，在绘画指导中，教师应充分理解和尊重儿童的兴趣和爱好，更多地给儿童以自由，腾出时间和空间，让他们有进行创造活动的权利和机会，使他们在自由的天地里，在实践活动中，充分用眼、手、心、脑去发现、去创造，也只有这样才能真正使儿童成为学习的主人，使儿童的身心都得到健康和谐的发展。
对策：每个孩子的年纪不同，他们对所表现出来的画面有着不一样的感受。我认为可以采取低“导”、中“扶”、高“放”的指导手法。
1、低﹙年级﹚“导”
低年级的绘画课是美术教学之基础。学生对美术才刚刚认识，是凭着先天的兴趣在学画画。这时候如果引导不好，关系到学生以后美术的发展。因此，低年级的美术课要选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。老师选择方式时，要有正确的指导思想。首先不能分出“好生”和“差生”，要是在一年级就开始认定“差生”，这样会形成定势，会让一个智力开发晚或不善言谈的孩子承担“差生”的压力；其次在选择内容上要适合低年级学生年龄及心理特点，对所教的内容用孩子的口气、动物的口气、动画卡通的口气等，使孩子乐于接受，轻轻松松学到绘画知识，掌握画画技能、技巧。比如《泡泡乐》这一课，教师在教学时如果引导学生用吹“泡泡”游戏来展开教学——认识圆形，让学生在游戏中学到画圆形的物品，并懂得搭配颜色的相关知识，学生就会在游戏中快乐学到知识。假如教师一上课就来揭题“画圆形的物品”，学生整节课老老实实坐在位置上，拼命回忆圆形的东西，然后一个一个画出来，这样的教学安排就会枯燥无味，学生的兴趣怎么会持久呢？