我课堂的主要特点是对上句格言的引述和Miles的大量张贴。但是在课堂和课外的学习中，即使最年轻的学生也担心会犯错误，他们惊奇地看着这句豪言却不知道应该如何去解释。他们可能会说：“说起来是非常容易。”仔细听听Miles的表演，他们就会明白这种大胆是以一个坚实的音乐语言为基础的。对音乐教课教师来说，最困难的是用创造性的表达方法去平衡艺术感知的发展，在这里我是指对技术和知识的获取，然后留给学生自由让他们使用音乐语言去表达自己的心声。
在奥尔夫-纱络维克教学内容中有许多例子，都表明即兴创作的大胆性本身就是对音乐的感知，甚至对年轻的孩子来说也是这样。我们幼儿园的孩子以在游戏中独自歌唱自己的名字来开始每一节课，这不但有助于一个老师去照料几百个孩子，而且这种活动能够给孩子们一个机会，以便我去评价他们的声音发展情况。随着自信心的增加，不久孩子们将用他们眼中的微光看着我，有时还会唱出一些除了我作为模式使用的so-mi音符外的东西。如Hooray，不仅是一个独唱，而且是即兴创作，却没有错误！
当孩子们告诉我他们在这些名字的独唱中听到了什么时，这已经成为一种创造性的表达。当学生们在进行即兴创作时，已经能很好掌握创造性表达与艺术感知发展之间的关系。当幼儿园的孩子们在体验声音即兴创作时，我们能认出他们使用的音乐：“Sam用相同的音符长时间的歌唱自己的名字。”（持久）“Patrick用了非常短的音符。“（断音）“Leyla时高时低。”（旋律方向。这些年龄的孩子能否对每一个元素叫出一个音乐术语并不重要，但让他们去认识这些元素却具有艺术教育意义。这为他们将来的即兴创作提供了一个音乐调色板。
当看到孩子们将创造性的表达同艺术感知联系起来时，即兴创作中另一部分技术便是评价，这对我来说很明显。当孩子们清楚地表达了他们即兴创作时使用的音乐元素时，他们也就提供了真正评价他们学习成绩的方法，当孩子们在自发制作音乐兴趣活动中去评价他们的学习是可以的——所有的都不会错！
在创作过程中怎样去阐明学习结果？我们怎样去认识艺术的发展？孩子们怎样知道他们在体验即兴创作？下面我将举两个例子来说明，在教和学中如何去自我评价和这种评价如何为即兴创作学习提供资料和启发性。
第一个例子的内容是阅读传统西方注释的准备。我相信，讲解注释对音乐教师来说是一个更有挑战性的任务。如果因为无法阅读黑色批注使一些音乐语言受到限制，而我们不想通过这些音乐语言来表达自己时，这点显得尤为正确。按照我们现行们的解释：“注释是音乐经验的一个事后叙述。”也是许多音乐家彼此相互交流的方法，因此是艺术感知发展的一部分。当准备阅读音乐时，孩子们会遇到一些创造性的注释，他们需要做点什么以帮助自己去发现图片注释系统中描绘的音乐特点，孩子们来来回回从声音到视觉，又从视觉到声音。