作者：耿涛 竹笛演奏者在其演奏水平达到一定程度（具备一定的控制气息能力和掌握一定的演奏技巧）之后，就可以进入对竹笛作品的理解与表现阶段。
一般来讲，竹笛演奏者理解、表现作品的思想内容和感情并不太困难。例如，在学习演奏《沂河欢歌》（曲详作曲）这首竹笛作品时，不难理解："该曲以浓郁的乡土韵律抒发沂蒙山区儿女的风流壮志，歌颂了沂河两岸的锦秀山野"。在通过对该作品进行反复视奏过程中，演奏者要理性地对作品的曲式结构、调性加以分析，该出该作品的音调、旋法等特点，再从作品中所要求的不同力度，不同速度等表现手法上加以全面的处理，很快便可大体上表现出作品所具有的思想内容和音乐情感。倡，当竹笛演奏者在学会了完整演奏该作品之后，马上意识到其演奏的作品好似缺少些什么东西，究其原因，发现原来是作品的风格问题没胡得到解决。此时，大多演奏者感到茫然，不知如何才能解决竹笛作品中的风格这一难题。根据多年来的演奏与教学实践，我认为掌握演奏竹笛作品的风格是个相当困难的课题，值得竹笛教学人员及演奏者予以充分的重视。
一、何谓作品风格 竹笛作品风格所具有的不同地域、不民民族的音乐特色（包括音调、调式、调性及旋法等）；同时，由于不同的地域、不同民族的音调特征不同，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的竹笛作品多使用"颤、叠、赠、打"等演奏技巧，具有北方风格的竹笛作品则多使用"吐、滑、剁、花"等演奏技巧。此外，由于风格的不同，竹笛作品对演奏者气息的控制及指法要求等均有很大的出入。上述诸多方面乃是造成竹笛作品风格各异的基本原因。
二、掌握竹笛作品风格的方法 竹笛演奏者掌握作品的演奏风格可从以下几方面入手：
1、首先，竹笛演奏者要大量学习吹奏不同地域，不同民族的民歌，通过学习民歌，掌握不同地域、不同民族的音乐风格，这是学习演奏竹笛作品的前提，也是掌握竹笛作品风格的捷径。例如，在学习演奏《帕米尔的春天》（李大同曲）这首竹笛作品之前，可先学会吹奏数首新疆少数民族地方风格歌曲或民歌。像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。在学习歌曲《花儿为什么这样红》的过程中，我们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似。
《花儿为什么这样红》片段：
竹笛作品《帕米尔的春天》片段：
将以上两个曲谱作比较，我们可以看到所应用的音阶、调式以及旋法等多么的相近。因此说，学习吹奏不同地域，不同民族的歌曲或民歌的确是掌握竹笛作品风格的捷径。