摘要:音乐教学过程中,教师应以自己的情感拨动幼儿情感的琴弦,使之产生共鸣,培养师生间良好情感,创设有利于情感发展的情境,用生动形象的语言激发幼儿的情感,教师自己要有激情。从而最大限度地调动幼儿学习的积极性和主动性,促进身心和谐发展,达到音乐教育的目的。

 关键词:音乐 环境

达尔克洛有句名言:“对音乐的理解与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。情感是教育的催化剂,艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的,它要求“以情动人”,通过“美——成——理”的过程,使人产生情绪体验,焕发高尚情感的激荡,思维的起伏,逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美,从而促进幼儿身心发展,达到音乐教育的目的。

在构成音乐的诸多因素中,如果把节奏喻为音乐的“骨骼”,把旋律喻为音乐的“肌肉”,那么“情”便是音乐的“灵魂”了。也许正是这种“情”,牵动着无数颗童心,使之受到美的熏陶。教师在教学过程中,应以自己的情感拨动幼儿情感的琴弦,使之产生共鸣,才能愉快地完成“萌发幼儿初步的感受美,表现美的情趣”的任务。而音乐教育最终的目的放在“情趣”上,所以只有抓住这一因素,才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性,那么,应该怎样通过音乐教学去培养幼儿的情感呢?

一、创设相应的环境

《规程》明确提出:“创设与教育相适应的良好环境,为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件”。现代教育十分重视环境对儿童发展的作用,尤其是环境中的育情因素,因为它直接影响学习效果。

1、培养师生间良好情感

新《纲要》指出:“教师的态度和管理方式应有助于形成安全温馨的心理环境”,而音乐教学的过程是师生情感交流的过程。

小小班幼儿刚入园,师生间还不十分熟悉,大多数幼儿不愿意唱歌、表演。在音乐活动中,只听音乐起,不见嘴巴动。怎么样才能让孩子愉快、轻松地投入到 活动中去呢?我觉得关键在于一个“爱”字。作为教师应有丰富的感情,老师的感情对于幼儿有强大的感染力,因此老师绝对不能是一个冷漠的人,应要以“爱生乐教”为己任,让每个孩子能从教师身上和活动中感受一种力量和温情。我带新生参观幼儿园的时候,一遍遍地轻轻哼唱《我爱我的幼儿园》;在拍孩子午睡的时候,哼《摇篮曲》。当有孩子轻轻地不自觉地跟着哼的时候,不管他(她)唱得好不好、对不对,我都大声地鼓励、表扬他,以增加他们的自信心。生活中,我总以老师、妈妈、大姐姐的多重身份去感染幼儿,带着他们无拘无束地唱他们熟悉的各种童谣和动画片中的插曲等,以培养幼儿与我之间的亲情,让他们大胆表现自己,提高音乐活动能力。久而久之,孩子对老师有了信赖感、亲切感,就能创造出和谐、融洽、活跃的心理环境,让幼儿思维更积极,情感更丰富。

2、创设有利于情感发展的情境

教师应重视环境创设,给幼儿提供丰富的材料,在教学活动中使幼儿通过教师的引导成为学习的主人。教师在教学中的角色是个组织者、引导者、协助者、发掘者,不再是单向的传播知识,而是为幼儿创设环境、提供材料,从“问题情景”“问题材料”出发,进行探索创造性学习。

而音乐教学中图片的展示、情景的布置、游戏的开展,都是一种情境的创设,这对幼儿的情感发展有强烈的导向作用。在日常生活中,恰当地、不断地提供音乐刺激,激起幼儿愉快的情感,使幼儿的音乐天赋得以很好的发挥,并能积极参与活动。如在区域活动,可以设置“音乐区”,其中放置一些头饰、节奏乐器等。通过播放音乐,让 幼儿自由表现、自由创作,培养幼儿音乐的活动能力和对音乐的兴趣。来园时,教室里可以播放一些柔和的轻音乐,让幼儿进入一个安静舒适的音乐艺术环境;午睡时,放些“摇篮曲”;就餐前,弹奏一些合适的音乐,以陶冶幼儿情操,丰富幼儿的生活内容。尽量让幼儿多看、多听、多实践,让他们在浓厚的音乐环境中不断丰富自己的情感。

二、感受作品的情感因素

音乐语言既是传达感情的手段,也是表现感情的结果。幼儿能够在感受作品内容的过程中,体验作品所表达的感情,产生情感共鸣。而不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、速度的变化都表现出它们各自的风格和不同的情感。只有抓住特点,才能启发幼儿去感受、体会音乐的美。

例如歌表演《小海军》,幼儿在学习表演动作,感受威武、雄壮的旋律和坚定有力的节奏的同时,体会到解放军坚定不屈的英雄气概,激发出勇敢、坚强和热爱解放军的情感。

歌曲《摇篮曲》是一首抒情歌曲,我在本班幼儿欣赏的时候,提示他们闭目聆听,使其在温馨、柔和的音响中去体会音乐的意境,感受躺在摇篮里享受母亲轻歌慢摇徐徐入睡的甜蜜梦幻。然后我引导幼儿自己表演,抱起布娃娃,扮演妈妈温柔地哄孩子入睡,幼儿的情感完全和作品本身的情感融合了。感受作品本身的艺术情感是激发幼儿积极的首要条件,使幼儿们能够在愉快、活泼的音乐中,接受品德和情感的教育。

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