从文学作品变成舞台艺术，这个卖火柴的“百岁小女孩”，何以如此深受孩子们的喜爱？此次来衢，除了赚足孩子们的眼泪外，她还能为我们的儿童剧市场留下些什么？
据纪建国介绍，他们对《卖火柴的小女孩》的剧本创作，开始于2001年7月，剧本保留了安徒生原著中的小主人翁卖火柴的小女孩以及她划亮3根火柴的梦幻和最终惨死在街头的主要基本情节，但对小女孩的家庭不幸遭遇，3根火柴引起的梦幻追求与现实生活环境的极大反差等诸多方面的情节，进行了全新的构思和创作，还增加了安徒生这个人物，使其以作者的身份向观众阐述整个故事的起、承、转、合，增添了许多感情色彩。其中最明显的一处改编，是为了能更贴近现实的教育意义，把小女孩第3个梦境中的奶奶改成了妈妈。
此外在木偶艺术的表现形式上，他们也做了大胆的突破。传统木偶一般分为杖头、布带、提线、皮影等，都或多或少存在一些缺陷。为了更细腻、更准确地体现小女孩的内心情感，上海木偶剧团的创作人员打破常规，运用了一种全新的木偶表演样式“撑竿木偶”：即演出时不用幕布遮挡，操纵每个木偶的3名演员身穿黑衣、头戴黑帽直接站在木偶身后，隐藏在黑暗中，分别操纵木偶的头、腰、手、脚，甚至连脚尖也能表演，这样一来，木偶就“活”了。
至于视觉效果，由于灯光的绝妙运用，台下的观众可以看见前台的路灯，铺满白雪的大路，身穿布衣的卖火柴小女孩，可以看见满天飞舞的大雪，却看不见木偶身后的演员。而更为巧妙的是，每个木偶在3名演员的操纵下，配合得天衣无缝，无论是醉汉、饿极的狗、活泼的火柴，还是可怜的小女孩，都栩栩如生。
而最精彩的要数梦境中，当小女孩划亮火柴时，整个天空、雪地里都呈现出五彩斑斓的光点，神奇的光幕始终让舞台笼罩在一片神秘之中，宛如童话世界。布景、道具也不再是摆设，充满了生命力。当小女孩划亮火柴后，舞台上整个城市、雪地都会随之而动；老枯树会变成一位慈祥的老爷爷，月亮变成一位可爱的大姐姐。令人叫绝的是，4根小火柴不仅能跳舞，还能变成小木马、天梯。
“用不时出现的可爱人物、明快的画面来带动孩子们的情绪，这样做的目的，不仅是为了迎合孩子们的喜好，同时更是舒缓剧情悲剧色彩过于浓重的需要。”纪建国说，对于一部带有悲剧色彩的优秀人偶童话剧来说，如何正确把握小朋友的心理承受能力和行为特点，至关重要。
演出开始，现场慢慢安静下来。当帷幕徐徐拉开，真人扮演的安徒生出现在舞台上时，小朋友们的情绪一下子被调动了起来。随着故事推进，当演员操纵着“小女孩”的木偶从风雪中走来，就有小朋友情不自禁地叫道：“小女孩，卖火柴的小女孩。”此时，场内的1000余名大小观众，静静地凝神，被这部世界经典童话故事所展开的情节深深吸引。