教学目标：

知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。

过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。

教学重点：

对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。

教学难点：

组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。

教学策略：

舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。

由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。

教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明
课前准备 签字笔或水彩笔。

教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）

 激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课 1．引入新课，揭示课题。

教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

2．教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

 激发学生学习的兴趣，了解舞台布景的创作手法，启发学生创作思路。
探索发现 1．感受了解。

为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（教师播放课件：舞台演出片段）

2．交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以舞台美术设计做进一步的图示说明。

 拓宽学生们的视野，引导学生深入挖掘舞台布景的特点与需要设计的内容，通过欣赏和分析为后面的制作做好铺垫。
欣赏分析 学习舞台美术布景的设计。

1．通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？

2．小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

3．欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

 欣赏时多拓宽学生的视野，并引导学生表达自己的观点与感受。

欣赏分析时尽量强调设计图的基本设计要点，如何突出演出主题、选择主题表达的形象，说明性地设计出舞台设计的基本效果等。

尝试制作 1．布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

学生设计，教师巡回指导。

 引导学生讲解自己的设计意图，分享自己的设计理念。教师引导学生进行评价，并进一步帮助完善学生的创意。

演示时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

展示评价 1．交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

2．展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

 利用学生互评和自评，促进他们的交流学习。这样让每个学生都成为主动参与者，既锻炼了学生的语言表达能力，又提高了他们的审美鉴赏能力。
课后拓展 1．通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

2．总结本堂的收获，引导学生在课外进一步完善自己小组的设计。

 引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。