有些孩子实在想不出来要一朵什么花，或者孩子眼睛发光，沉浸在童真的想象中，冰泉老师就会不失时机地激发孩子的艺术想象力：“要么我们来画一朵谁都没有的花，你看！”寥寥几笔，创作出了一朵生活中没有的花，或奇特的色彩，或惊人的花瓣结构，都饱含特别的喜悦情感。比如一朵深紫色的郁金香，还会附带给宝宝讲《黑色郁金香》的故事。艺术，生活，真实，创造，就这样轻轻松松进入宝宝心中。
冰泉老师的快乐，就像孩子那样发自内心。他会画两朵温柔相依的牡丹挂在女儿的卧室，女儿互相抢东西，他就让女儿面“画”思过：牡丹花会不会抢东西？他会给家里养的“没皮青蛙”、“清道夫”、怀孕的鱼，乌龟等等取上大音乐家的名字，让孩子们既开心又感悟到寓意深远。
绘画本身是对生活的二度观察和创造，在不知不觉中给孩子深刻的却易于理解的艺术理念，这反过来又能帮助宝宝理解音乐，因为音乐在某种程度上是抽象的，靠宝宝内心去体验美的感觉，而这种美的感觉在绘画中是“看得见”的。
画里的琴声，琴声里的画
因为有同时和冰泉老师学习音乐和绘画的学生，他就把音乐和绘画融在一起教。上课时绘画和钢琴的术语就常常互相“串门”。
弹大三和弦，不断要求增加“暖色”，“这一大片亮起来”，画树叶说：“这里来三组小三和弦，中间用属七和弦过渡”。区别颜色的浓度，有时是在琴键上找，这个最饱和，这个掺了灰，这个掺了绿。手腕的动作，钢琴中叫落提，国画中叫提按，冰泉老师会把乐句和笔画的快慢、轻重、转折对比着讲，让宝宝很快明白哪里用力，哪里轻轻带过。
绘画促进音乐：梅花进入舞曲
当孩子能把抽象的东西理解为具象东西时，他的内心已经足够丰富，许多大师演奏时头脑中会闪回无数流动的画面，这种感觉也会传递到敏感的听众心里。这种奇妙的现象竟然会在有绘画训练的小琴童身上出现。
比如，高桥老师发现，同样弹《塔蓝泰拉舞曲》，有的孩子上手特别快，大的把握特别准确；几个孩子进度特别慢，错音连连，大调和小调的关系总是纠缠不清，总是出不来轮廓。让快的辅导慢的，高桥大吃一惊，他们这么说：“这一块就像梅花，红红的一片。从这里开始，就是树枝，叶芽，还有青苔什么的。”原来，他们刚学完画梅花，老师告诉他们梅花的画法就是一明一暗。这首舞曲正好由大调和关系小调组成，大调明亮艳丽，小调阴暗忧郁。
音乐促进绘画：单线填色画VS进入状态