既然电子琴具有如此巨量的音乐信息，那么它除了能让我们掌握手指的弹奏技能以外，还能学到哪些音乐知识呢？就拿音色来讲，钢琴是我们的电子琴老师最熟知的一种音色，他们当然能教会学生弹得象一架真正的钢琴，那么我们的老师有没有教会他的学生弹得象一把真正的吉它，而不是仅仅是一种换了吉它音色的钢琴。其实这种掌握模拟各种乐器的弹奏技巧，是电子琴作为KEYBOAD的一项重要的教学内容，而学生掌握了这种弹奏方法以后，自然而然会成为一位合格的键盘手。现在整个流行音乐界键盘手的严重匮乏，很大的原因是我们的电子琴教学没有发挥其应有的作用。
另外要引起注意的是：我们的老师过于倾向强调钢琴、小号、黑管等传统乐器的逼真度，而忽略其它音色的存在。这是因为这些老师对作为电子琴内在动力基础的流行音乐知识的无知，并且由于这种无知，对厂家和和学生产生了严重的误导。其实，人为地区分音色的主次的作法，是毫无必要的。不能想象：一架钢琴音色出众，而其它音色差劲的电子琴会成为一架优秀的产品。而整体音色的优劣，才是评价一架电子琴好坏的重要方面。而就技术本身而言，尽管随着音源技术的快速进步，对传统音色的逼真度在迅速提高，但与真乐器的差异会永远存在，不可逾越。但是电子技术却能创造自然界根本不存在的声音，而恰恰是这种电子合成的音色，最能体现人类的创造性，也最能激发演奏者的想象力。
而自动伴奏系统，则更加体现了人类电子技术和艺术的完美结合。它所表现出的乐队的效果，是任何传统乐器所无法企及的。一旦学生开始学习自动伴奏的运用，他即刻就进入了多声部音乐的领域。这是一种何等美妙的创意！然而，它的魅力还不止这些。前面我们已经提到：自动伴奏系统是由一系列不同风格的自动和弦节奏所组成。而每一种自动音乐节奏，本身又是一种音乐风格类型。比如，在选择JAZZ风格的节奏为一首乐曲伴奏时，可以让学生了解一些JAZZ音乐的知识，进而至少使学生掌握怎样将一首现成的乐曲进行变奏，使之成为一首真正的JAZZ乐曲，而不是仅仅机械地套上JAZZ音乐的伴奏就完事了。同样，同一乐曲可以进行拉丁化变奏、舞曲化变奏。这是一种何其有趣的工作！问题是我们的教师本身是否具备了这种能力。
让我们再来看看电子琴所能达到的艺术境界吧！
世界上有一类人被称为电子琴演奏家，他们应该具备怎样的素质呢？他们要兼有钢琴家的技能、作曲家的才华、工程师的敏感。不过，这样的要求看来对一个普通学生来讲有些遥不可及。但是在教学过程中，将和声、对位、曲式、配器的知识作为教学的一部分，却是延续学生演奏生命的根本途径。因为，学电子琴的学生不象学钢琴的学生那么幸运，即使你一辈子都只会照本宣科式地弹奏，都不愁找不到乐谱，因为大师们为各个级别的钢琴手准备了几辈子都弹不完的现成作品，只要你有相应的技能和足够的精力。所以对于一般钢琴学生来讲，创造力并不是个根本性的要求。然而，电子琴是一种不可能将其内容（这种内容包含音乐元素和功能设置等诸多方面）完全固化的乐器，它紧随电子技术和音乐风格的发展而更新，所以它本质上不可能产生对任何品种的电子琴都普遍适用的乐谱，所以，想象力和创造力就成为电子琴演奏的生命。故而，培养学生对音乐的想象力和创造力，是电子琴教学中的一项根本性的目的。这样，就不至于使得很多学生在考完十级、离开老师以后，其演奏生涯就此终结了。
需要提及的是：目前国内有一种强烈的要求在电子琴里载入中国民乐音乐元素的呼声。这种要求本身不是错误，因为中国民乐本身是一个巨大的宝藏，它无疑会有助于丰富电子琴的内容。但是我们应该清醒地认识到：电子琴其实是流行音乐的工业化产物，它适合于表现具有较强节奏性的、结构严密的、重复性较强的音乐语汇，这恰恰是流行音乐的强项。所以就中国民乐的特点而言，电子琴所能表现的中国民乐，一定是一种被流行音乐化的民乐，也就说只能是一种伪民乐。我们可以毫不犹豫地讲：流行音乐是电子琴的主要音乐语言，我们不应人为地将弘扬民族文化的使命，强加于电子琴身上。任何民乐化的企图，至少目前只是各个厂家的市场战略的一部分，而民乐化永远也不可能成为主流，在任何国家、任何地区都是如此，并不唯独中国。也许这是它的缺陷，但电子琴从诞生之日起，就注定不能成为一种万能的乐器，它也象任何一种其它乐器一样，不可避免地同时具有自身的优势和不足。电子琴应该让我们听到国际化的音乐语汇，感受到流行文化跳动的脉搏，只要我们对此不报有狭隘的观念和顽固的偏见，我们就能获取丰富的知识和无穷的乐趣。
在这里,我们无意冒犯哪些呕心沥血、以作出巨大贡献的老师们，只是我们始终期待一种更完美的情形：电子琴应该在我们的音乐教育中起更大的作用。