优秀的动漫作品，可以为唯美这个词汇做注解，可以使人类的想象力在瞬间或凝固或流动。在某种程度上，在某个时代里，它的力量不会输给诗，小说或戏剧等其它艺术形式。从上个世纪60、70年代出生的孩子算起，动画片就已经印在他们最初的成长轨迹里，那时的孩子放学回家后最喜欢的活动之一就是看动画片，可以数出的动画片名就有一大串：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》、《神笔马良》、《渔童》、《九色鹿》……现在，“动漫”这个词汇更加深入人心，我们也同样可以说出一串动漫大家的名字：宫崎骏的壮丽如诗、富坚义博的奇异想象、大友克洋的黑色幽默、蔡志忠的灵动智慧……
动漫是曾经让很多人感动的记忆，也是如今让很多人期待的故事。有了好看的动漫，就如同手中握着一把闪闪发亮的魔法杖，念几句咒语就可以把人们带进一个精彩可爱的世界。
中国动漫：光荣与梦想的交错
可能很多人都忘记了，我国既是最早开发动画片的国家之一，也曾一度是动画大国之一。中国的动画片、小人书、连环画等让我们为之骄傲的时刻已经截止在上世纪80年代以前了。
40年前，中国动画史上的“里程碑”――《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称它是“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。《铁臂阿童木》的导演手冢治虫甚至万分敬仰地说：“是《大闹天宫》将我真正领进了动画的大门。”然而，在此后的40年里，却没有一部国产动画影片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。而今，张乐平去了，严定宪(孙悟空的形象设计者)老了，这批曾经是外国人榜样的动漫前辈都无法继续当年的光荣了，那么，我们的梦想将何以为继？
近年来，我国动画市场急遽萎缩，几年才出产一部影院片，国产动画片年产量仅为日本的1%左右。日本现人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0.0012秒。于是，外国动画趁虚而入，影院市场屡遭《狮子王》等重磅炸弹的轰击；电视市场的国产片比例一度只有10%左右；音像市场里的洋卡通占到80%以上；印刷市场里，热销的卡通读物大多是舶来品或其翻版；文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场，以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场，到处都是洋品牌的踪迹。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多，这种状况与问题应该引起我们的深思。
投入与回报的不平衡
庞大的社会需求，为何刺激不了动慢产业的发展？“准入门槛过高。”湖南宏梦卡通公司董事长王宏说，在我国卡通企业面前，横亘着一片“雪山草地”：投资卡通业的启动资金至少得8000万元，是名副其实的大投资。1分钟动画片的制作成本一般在万元以上，而动画片的主要播出渠道电视台的购片价格通常每分钟只有十几元、几十元，有的甚至不给钱，使贸然投资原创卡通的企业因投资回报率低而有苦难言。
没有足够的资金，找不到有效的盈利模式，投身于卡通行业的众多公司只得“拼命”压减成本，粗制滥造。送到电视台，没有竞争力，因为收视率有保障的国外卡通片早已免费送到家门口。
综合性人才的缺失
与动漫产业的庞大需求相比，我国相关专业人才还严重不足。中国动漫最缺的是原创人才，不缺制作人才，原创人才需要十年来培养，一代人的努力，制作人才可以通过短期的强化训练来获得。“创作型人才和制作型人才的区别，就好比服装设计师与来样加工的缝纫师傅之间的距离。”西华大学国际动画艺术学院教授认为，动漫卡通业的崛起期待着会编剧、知艺术、懂产业的综合型创作人才的出现。也正因为人才队伍没跟上，目前，有独立制作能力的中国本土卡通企业寥寥无几，许多企业沦为日、美、韩等跨国动画公司的代工。
日本动漫：唯美与华丽的启示
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画“大国”的国家。有人认为，美国动画片节奏快、轻松、想像力丰富，日本动画片定格画面多、画面唯美、情节丰富，而中国的动画片过于注重说教意味、情节单一、节奏慢。日本动漫可能还比较欠缺美国式娱乐巨头所必须的灵活的市场技巧，但近来产生了相当数量的被社会主流认可的大师级作品，如大师宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》；大友克洋在1988年制作的《阿基拉》以及去年上演的《蒸汽男孩》；以及另一位漫画大师押井守的《攻壳机动队》在去年被提名金棕榈奖……在这里，我们以日本动漫一些比较成熟的做法为例，看看有哪些地方值得我们借鉴。
●动漫的定位：不是小孩子的玩意
动漫不仅仅是小孩子的玩意，“动漫”实质上已经综合了美术、音乐、文学、摄影、影视、戏剧、文艺评论等多种艺术形式，有些经典动漫是需要放到思想内涵的深度以及人文价值的高度去考量的。日本动画在1987到90年代初开始出现了路线的分化，动漫作品以其题材的不同被分为了三个类型：少年动漫、少女动漫以及成年动漫，这实际上代表了三个观众群体的不同价值取向，这点极为重要。中国动漫仍过于停留在说教的程度，定位于小孩子的中国动漫，自然得不到包括大部分青年、成年等社会主流群体的承认。
●动画的灵魂是剧本情节
动漫艺术讲求精美的画面、富有想象力的情节与深刻的内涵并重，因此，富有创意的故事脚本是动漫强大的核心支柱。日本卡通之所以“横行”这么多年，除了画得比较好看之外，好的故事情节是最重要的原因。处在日本少女漫画顶尖地位的CLAMP值得一提，其中，负责脚本的大川七濑以其丰富的想象力、掩盖不住的才华，以及对大众品位的敏锐触觉稳坐clamp团体的核心位置。
●动画制作要求精良
动画是按秒论价的高投入产业，精良的日本动画无论从工本投入、题材角色设定、脚本、监督等制作阵容都让人刮目相看，像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日元计，耗时经年。就连动画片的配音人员(在日本叫做“声优”)也是经过专门培训，作为明星被推上前台的。在日本，代表着传统动画制作工艺最高水准的是宫崎骏，他拥有著名的Ghibli(吉卜力)工作室。80年代大师宫崎骏就推出了《风之谷》和《天空之城》等经典之作，从这些宏大的制作中，人们可以感受大自然中最细微的一切，它纯净得不染一丝灰尘，无辜得近乎透明，温柔的如同吹过草地的微风，然而却又承载着极其厚重的主题：战争，环境，人与自然……
●动漫的内容与表现形式
日本动漫充分体现了日本文化感情细腻、唯美、爱好幻想的民族性。奇幻情节被日本人大加利用，现实中不存在的奇遇、异空间、结界、封印、契约无所不在，使动漫与受众产生一种保持适度距离的神秘感，但由于内容的心理因素植入，又贴近了动画与观众的距离。在表现形式上上，唯美流畅的画风、漫天飞舞的樱花和羽毛、主人公夸张的动作表情，都让人们记忆深刻，而漫画人物的精神世界也同样十分丰富：热血，梦想，奋斗，永存，忠诚，背叛，选择，妥协，迷茫，反思，爱与恨……交织在一起。《幽犹白书》、《猎人》、《棋魂》、《犬夜叉》、《海贼王》、《名侦探柯南》、《EVA》等作品都受到不少中国人的喜爱。
●市场运行非常完整成熟
日本动漫产业的市场总规模达2万亿日元，成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。其动漫的发展已形成一条完整的产业链：在杂志上连载――选择读者反馈好的发行单行本――改编成动画片――制作衍生产品(根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等)――开发游戏。从漫画连载到一周档期的TV版动画、一月档期OVA版光碟、一年档期的电影版再到周边产品的发行。发行量之大、市场化的程度没有一个国家可以与之匹敌。2003年，日本动漫产业的营业额超过1000亿元人民币，成为全球产量最大的动画大国。
动漫专家谈动漫：走出自己的特色
中国动画事业的创始人、《大闹天宫》导演万籁鸣：我再也忘记不了《大闹天宫》最后一场配音的情景。记得那一天，录音亭内战鼓咚咚，杀声震天，上影乐团的乐师们热烈地演奏着打击乐器，发出强烈而有节奏的巨响，大银幕上出现了见了几百次的孙悟空，我仍然是饶有兴味地注视着他。那天的孙悟空似乎是格外的神采奕奕，勇猛矫健，只见他穿着鹅黄色的上衣，大红的裤子，腰间束着虎皮短裙，脖子上还围着一条翠绿色的围巾，挥舞着金光闪闪的金箍棒，与脚踏风火轮的哪吒杀成一团。锣鼓声越来越紧，好一场凶狠的厮杀，我目不转睛地注视着银幕，情绪也越来越激动。狠毒善变的哪吒哪里是孙悟空的对手，丢失了风火轮败回阵去，孙悟空指着狼狈逃跑的哪吒放声大笑起来……我吁了一口气，孙悟空的欢乐、胜利的笑声突然一下子攥住了我的感情，一阵浓郁的幸福感，浸淫到我的全身，我也笑了。一年多来在纸面上与之朝夕相处的孙悟空终于生龙活虎地站在我的面前，二十几年来一直耿耿于心、渴望能见之于动画的孙悟空终于诞生了。
上海世纪出版集团社长陈昕：过去几年中国动画业的发展不尽理想，就在于缺乏产业的概念。综观世界动画产业，在投资动画片之前，打造成功的形象和内容，是取得成功的关键。目前成功的形象和内容约有98%来源于漫画书，2%来源于网络。这就是说“成功动画片”在拍摄之前其形象已经拥有极大的知名度、众多的热爱者。美国的动画巨片米老鼠、史努比均来自长达30年之久的漫画连载，这两部动画片创造的商业形象所带来的关联产品的全球收益每年超过500亿美元，而32座奥斯卡奖、7座格莱美奖、950项全球范围的奖项则见证了迪斯尼为人类的动画事业所作出的贡献。“一切从一只老鼠开始”，这是沃尔特·迪斯尼生前最喜欢挂在嘴边的话。
北京电影学院动画学院院长孙立军：动漫产业实际上是一种文化和娱乐的交织，它可以影响到观众的情绪，甚至民族情绪。因而不能把它当成一般的产业，从另一个角度讲，如果说我们的作品是在模仿日本的，那么我们的产业模式也可以说是在模仿日本的形式，缺乏中国的文化特色。我认为应在借鉴人家的发展经验基础之上，根据自己的特色、特点，走出一条适合自己的动画、动漫产业发展的道路。