二胡的揉弦技术历来是演奏者尤其是教育工作者们关心的一个话题。
富有感性的揉弦：
许多杰出的二胡演奏家在他们的演奏中都有出色而富有感性的揉弦。闵惠芬的揉弦时而宽广如潮、时而柔情似海。陈耀星那既快又密的揉弦完全显示出他的独特的演奏风格；王国潼、赵寒阳、宋飞、于红梅等的揉弦也都各有特色。总的来说早期演奏家的揉弦比较有个性，而当代的演奏家在揉弦方面的技术，更多的是追求多变化、多层次、多色彩。在二胡的教学中，我们时常会遇到一些不如意的现象。如揉弦起步的困难；过慢、过快或千篇一律的揉弦；上台缺乏控制的现象。如何解决这些问题，用什么手法揉弦是最好的……
音色的魅力：
揉弦在二胡发展中的早期称为“吟”符号是“ ”幅度较大的揉弦称为“大吟”用符号“ ”来表示，是传达情感、增添音色魅力的有力手段。正因如此，对揉弦的感悟应该是因人而异的。有的人学揉弦很快，很方便，似乎天资中就有那种美妙动听而极为敏感的揉弦感觉。必备这种悟性的人，他的音乐感觉往往比较突出，揉弦肯定是松弛自然而富有弹性的。另一种人则学的较慢，要花费较大的力气才能逐渐协调起来。在初学阶段是先做动作，还是先任其自发模仿，在教学中有着不同的观点。我认为首先应该引导其对使用了美妙的揉弦后发出来的声音产生极大的渴求欲，并尽早帮他们建立起松弛自然的动作概念。然后再逐渐开始有系统的训练。
一 、揉弦常见的技法：
揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力变化产生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。这四种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。因为这些揉弦相互结合，给了表演者在音色和表情方面以广泛的可能性以及更有个性的声音。
值得提醒的是这四种揉弦虽然都可以分别进行单独的练习，但是在实际运用中却是很少纯粹使用其中的某一种。因为某种好的揉弦可能是以手或手指为主。因此某个成分比较突出，但是如果没有僵硬的话，每种揉弦都会影响它邻近的肌肉，都会有其他揉弦的成分。