对，也不对。
说对，是因为踏板在什么情况下以什么速度踩下，在什么时刻以什么速度抬起，踩下多深，抬起多高，都会因乐曲的不同、弹奏者的不同，以及钢琴的不同而有差 异。比如，同一首乐曲，由不同的但都是成熟的钢琴家演奏，他们的踏板用法就不会完全一致。同一钢琴家，每次弹奏之间也不见得完全相同。换了一台钢琴，可能 又有变化。
几乎所有乐谱的踏板标记，都不可靠。能够指出一个正确的大致意图，已属难得，而基本上不能照办的情况，也毫不稀奇。这一方面有编者、绘谱、出版者的责任，更主要的原因还是在于，使用踏板的真实情形，实在太微妙、太复杂，还有相当大的即兴性，那是无法标记的。
由于踏板是这样一种性质的技巧，想从老师那里学习到踏板运用的每一个细节，或学会如同老师一模一样地踩踏板，都是不可能的。那么，怎样、向谁学会正确的使用踏板呢？
唯一的、永远的老师，只能是自己的耳朵。
经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地觉察到踩在踏板上的脚的或大或小的任何动作所引起的声音的任何反应。听觉既要检验已经弹出的音响是否符合 要求，又要想象出将要弹奏的预期的音响效果，并且要指示他的脚做出相应的动作，以实现他希望的音响。有了这样的耳朵，就会教会他的脚什么时刻、怎样去动作。
在学生的耳朵还缺乏对音响合适与否的辨别能力和对应有音响的预期能力的时候，要想完全正确、合理地使用踏板，是很困难的。
正是在这个意义上，可以说踏板是不能教的，学踏板“只能靠耳朵”。
但是，这个说法也不完全对。因为踏板使用的基本原理、原则，基本要领、方法，还是可以、而且也是应该由老师教给学生的。无论耳朵的听法，还是脚的动作要 领，对多数学生来说，都需要老师的引导和指导。常言道：“师傅领进门，修行在个人”。踏板基本技术之“门”，师傅可以领进，但出神入化地掌握踏板艺术，还 是只能靠学生耳朵的“修行”。