宗白华认为，诗歌、绘画意境是“情”与“景” 的结晶，艺术意境的创造，是使客观景物作为主观情感的象征。艺术家以心灵映射万象，代山川立言，他所表现的主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，山水成了诗人画家抒发情思的媒介，在诗歌绘画的艺术意境中，情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情与象而为景，因而出现了一个独特的宇宙，崭新的意境，因此，宗白华把诗歌、绘画艺术意境的生成概括为三个境界层深的结构。一、直观感相的特写；二、活跃生命的传达；三、最高意境的启示。由此可见，诗歌和绘画在艺术意境主要由“情”与“景”两个基本要素之间的辩证互动不断融合升华的生成过程，景与情构成诗歌和绘画艺术意境生成中不缺的重要因素。

那么，音乐艺术意境的生成是否也像诗歌绘画艺术意境的生成一样是由景至情、由情至景不断地创深生成的过程呢？答案恐怕是否定的。因为，音乐是声音的艺术，它不同于诗歌，诗歌以语言为材料，诗人通过诗歌语言，可描绘生活场景，抒发内心情感状态，使欣赏者通过诗歌语言感受到蕴含在诗歌中情景交融的意境和各种包含着强烈思想情感的审美意象；音乐也不同绘画，绘画以线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，能在二维空间中创造出直接可感的，具有一定形、体积、质感和空间感的三维立体的艺术形象。这种艺术形象既是现实生活的反映，又包含画家对现象生活的审美感受和评价，使欣赏者从视觉直观中获得审美享受。而音乐艺术不具备诗歌语言的语义性，也不具备绘画语言的具象性，写“景”不是音乐艺术的本质特征。音乐艺术的本质特征在于抒情性。作曲家是通过有组织的音响运动形式表达自己的审美感情，间接反映产生这些感情的生活。音乐形式同人类的情感生活在动态逻辑结构上是同构的。正如朗格所认为的，音乐本身就是最高级生命的反应，它与我们的感觉，和情感生活所具有动态形式是同构的形式，是一种包含着张力和张力的消除，平衡和非平衡以及节奏活动的结构模式，它是一部不稳定的然而又是连续不断的统一体现，而它所标示生命活动本身也恰恰是这样一合张力，平衡和节奏自然过程。所以音乐艺术是人类情感的符号。音乐的意义直指人的心灵，它不需经过语义和具象的中介而直达我们的心灵。

由此可见，音乐艺术意境的生成并不具有像诗歌、绘画的由景至情、由情至景的不断创深融合升华的生成过程，可否这样认为，音乐艺术意境的生成与诗歌绘画艺术意境的生成的不同之处在于它越过第一层的直观感相的填写，直接从第二层的活跃生命的传达进入最高意境的启示。这也可能是音乐艺术比诗歌、绘画艺术更能直撼人的心灵深处的缘故吧。