音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。如何才能在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力呢？
首先，教师要指导、帮助学生储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能。必要的知识储备与技能积累是创新的基础，一切创新都是建立在原有知识或技术成果基础上的，音乐创新也不例外。创新其实也是对已学音乐知识和技能的理解、运用和进一步强化。例如，只有具备了节奏、节拍的基本概念和击打能力，才能为歌曲伴奏，只有分析了自然界的各种现象（如：小动物的动作、鸣叫，交通工具鸣号的长短等），才能得心应手地将它们运用到音乐创作中。
其次，教师要培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。例如，《在农场里》这首歌曲有二段歌词，第一段歌词是：“猪儿在农场啰啰，猪儿在农场啰啰，猪儿在农场啰啰叫，猪儿在农场啰啰。”第二段歌词除了把猪儿改成小鸭，其余部分均不变。学生唱会后，老师说：“你们在农场还看到了什么动物？能不能把它们编到歌词里面去，并把它们用动作表现出来？”这个创作要求并不高，学生们很快地就把小羊、小鹅等填进去创作了新的歌词，但有一个同学在创作时碰到了困难，他起先想创作小白兔的歌，觉得不行，接着想创作小马的歌，还是不行，老师问他，“为什么不能给这些动物创作歌呢？”学生回答说，不知道这些动物怎么叫。这时另一个同学急切地向老师表示，他能够创作小马的歌。原来，这位学生用小马的马蹄声“嗒、嗒、嗒、嗒”替代动物的叫声，创作了小马的歌。这个事例告诉我们，前一位学生的思维没有问题，只是他在思维的多向性方面出了问题，“模仿动物的叫声”这种思维定势，限制了他的思维方向，使他的创作进程受到了阻碍。因此，在学生进行创新的过程中，教师一定要了解学生的思维轨迹，并加以引导，提高他们思维的质量。
再次，在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段(如生动有趣地唱游、律动、游戏、自编旋律、歌表演，打击乐器伴奏等)，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。
1、重视节奏的训练和创作
节奏是音乐的基础。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。在课堂上我们可以穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创造才能。比如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。如，教师拍“×××”节奏，让学生进行节奏接龙游戏，有的学生就即兴拍出了“×××|××|”的节奏，这里的“××”是学生根据所定的节奏即兴拍出的，此外，学生们还争着拍出许多不同的节奏，如“×××|××××|、×××|×××× ××|×－|、 ×××|×× ××|×××|”等。在此基础上，我还鼓励学生为创作的节奏配上语言，进行边拍边说：“上课 了|坐坐 好|”，学生们的大脑被积极运转起来，课堂上一个接一个的边拍边说：“认真听 | 仔细的做|，春节到|敲锣打鼓 真热|闹呀|， 下雪了|雪花 雪花|满天 飘|”等等。从这些简单的1－2小节的创作，发展成一个乐句、一个乐段的创作。教师还可以根据学生的实际情况，直接以一个节奏命题，如《上学》，让学生围绕主题把自己的见闻感受拍着节奏说一句话。如教师拍“清晨我去|上学 校|”，学生就边拍节奏说“见到 老师|敬个 礼|，见到 同学|问声 好|，太阳 公公|咪咪 笑|，小草 弯腰|把手招|”等等。