法国钢琴家瓦尔特·基瑟金说：
“要多练习音阶、琶音，能弹出从 ppp —— fff 之间的各种不同的音量，以及用最快的速度演奏音阶、琶音。练习时要求绝对的正确，每个音都要想到，注重自己耳朵的训练，注意倾听自己的弹奏，找出错误和不足的地方。他还强调，练习时要用每个人走路时最自然，放松的姿势来弹奏”。
美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：
“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。
德国钢琴家巴克豪斯说：
“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”
奥地利钢琴家卡沙德修斯说：
“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。”
智利钢琴家克劳迪·阿劳说：
“在十二三岁的时候，每天练习三小时的基本练习，十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡要身体放松，精神集中地演奏音乐。他还强调在初学阶段必须进行很多的技巧练习”。
美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：
“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。
西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说：
“练好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。
前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：
“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。