目前我国体育舞蹈运动与世界先进水平相比最大差距在完成动作过程中，过分地强调纯技术环节而缺乏艺术内涵和音乐个性化表现特征的韵律感。芭蕾完整的乐感教学训练方法对体育舞蹈表现意识的提高及音乐表现能力的培养有积极作用。针对我国体育舞蹈教学训练中存在的问题，本文就如何借鉴、应用芭蕾舞蹈艺术理论和科学训练方法，完善我国体育舞蹈教学训练手段、提高我国体育舞蹈运动技术水平等问题进行了分析研究。
体育舞蹈运动项目已是国际奥委会大家庭中的一员，即将会成为奥运会金牌比赛项目，对此我们必须要有一些前瞻性的战略措施。世界竞技体育舞蹈运动近年来以意大利和英国为先驱逐渐在向“快、新、美”方向发展的同时又为体育舞蹈注入了更深刻的艺术含义。这就对身体运动技能和艺术表现力提出了更高的要求。单纯注重技能而忽视艺术表现力是我国体育舞蹈教学与训练中存在的主要问题。长期以来，我国体育舞蹈教学训练的着眼点多考虑纯技术动作本身的训练，并把重点放在高难度动作反复的学习上，很少把完善教学训练方法，培养运动员舞蹈意识及艺术表现力的问题提到平时教学训练日程上来。原因：一是体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，至今还未形成完整的教学训练体系。二是多数的教师、教练员都是半路出家，没有经过系统的专业学习，在教学和训练中只是根据自己对体育舞蹈的一知半解和有限的学习、比赛经验施教。
因此，在教学训练中难免存在这样或那样的问题。而芭蕾舞蹈艺术经几百年的发展，博采众家之长，集成俄、法、英、美和意大利等欧洲舞蹈学派之艺术精华，早已形成自己完整而科学的训练体系。特别是在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的科学训练方法上，具有独到之处。站在这个“艺术巨人”的肩膀上，研究、借鉴其科学的教学训练理论方法，吸收其优点，对完善我国体育舞蹈运动教学训练手段，缩小我国体育舞蹈运动与世界先进水平的差距，建立起我国体育舞蹈学科教学训练理论支撑体系有着重大意义。
1. 芭蕾乐感训练方法分析与应用
音乐是有声无形的，而舞蹈却是有形无声的，芭蕾艺术之所以能达到如此高的艺术境界，就在于它能将二者完美的融通为一体形成一种形声并茂的表现形式。诚然，这也是体育舞蹈所追求的最高艺术境界，所以乐感的培养是一个不可忽视的重要环节，乐感是指对音乐的细腻感受和理解。芭蕾是通过提高音乐修养来培养演员对音乐的感受能力，在整个教学过程的每节课、每一项作业，甚至最简单的动作都要求必须建立在深刻理解音乐的基础上。目前我国体育舞蹈教学还很难达到这个水准，主要原因是大多数教师都不是艺术类科班出生，艺术素养不够全面，尤其是音乐素养极为贫乏，甚至对舞蹈音乐节奏、节拍、时值、节奏类型、乐句、乐段这样最基本的音乐常识都认识不够，也就谈不上舞蹈动作与音乐的形声合一。特别是在基础舞步学习阶段，大多教师都对音乐艺术教学环节重视不够，导致学生在学习过程中就很难把握不同动作的正确用力以及动作与音乐之间的变换匹配关系。因此芭蕾在学生乐感培养方面的经验更值得我们学习、借鉴。其主要包括以下三个相互联系的部分。