摘 要：
素描作为美术教学的基础训练手段，能够提高学生的思维创造力，有利于促进学生对美术学科知识的学习。当前我国的美术教学，特别是素描方面的教学虽有一定的发展，但仍存在一些问题。如何让学生更好地掌握素描的技巧，理解素描在美术学习中的作用，是教学的重要目的。在素描教学中，教师应引导学生自主创新和独立思考，领悟素描学习的意义。
关键词：
素描教学存在的问题学生的思维创造力。
素描即朴素的描绘，是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空间感和光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。素描来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的一种基础训练手段。
美术是对学生进行美育和技能训练的基础课程，素描作为美术教学中的一种基础的训练手段，在美术教学中发挥着重要作用。
随着我国一些文艺政策的调整和西方文化的影响，素描教学在不断地发展和改革，并取得了一定的成绩。但从人们不同的观念意识和我国的教学实际情况中，我们可以看出素描教学仍存在以下几个问题：
第一，学生在学习过程中缺乏设计理念和创作的观点，作业表现形式单一。当前，学生容易失去对学习素描最初目的的追求，在素描训练的过程中忽略了创新能力和发散思维的培养。学生的学习过程大多是比较被动、盲目的。有的学生在学习过程中过于盲目地模仿别人的作品和风格，以致视野狭窄，阻碍了自身的思维开发。
第二，课程理论内容与实践环节脱节，学生基础薄弱。现在的教学安排有关素描基础的课时比较少，学生的思维相对空洞，缺少对事物的想象力和创造力。随着科学技术的发展，学生越来越依赖电脑图像处理等技术，对于素描的基本认识不够透彻，对其方法掌握得不够牢固。因此，在素描的学习过程中，学生缺少对事物的审美把握和对素描方法的熟练掌握。
第三，教学过程中传统的素描模式不能有效激发学生的表现欲，教学模式的单一导致不少学生出现“审美疲劳”，缺乏对绘画的热情，无法真正提高专业素养和认识水平。长此以往，必然导致教学质量下降，影响学生的发展。