5. 弹吉他用不着音乐理论
音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思可能是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或者九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调试等这些空间概念试不可能的。这不是说没有学习过音乐理论的人搞吉他音乐九不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论只是作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学习必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。
错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学习和创作音乐就必须精通音乐理论。
6. 吉他定弦无所谓
如果你只是想自娱自乐，并且不顾及由于音高上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响，那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是，音乐是属于全人类的艺术语言，并且以声音的形式存在于时空当中，那种不管音准只把弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时，同意的标准音高时音乐协调的基础，也时歌手确定调性的主要依据。
错误更正：必须习惯使用音频器或音叉为吉他定弦，这是确定每个“初练琴人”耳音(固定音高概念)的唯一途径。
7. 民谣吉他弹唱是吉他入门的基础
这是一个根本的误区。作为一个对吉他演奏知之甚少的音乐爱好者，要想完全掌握边弹边唱的技法是很困难的。这不是说民谣吉他弹唱是吉他艺术领域中最难掌握的门类。问题的关键在于你开始选择学习吉他的时候，实际上选择学习的是一门乐器的演奏艺术。众所周之，涉及乐器演奏的关键是，对乐器法的认识和演奏法的熟习过程。正常情况下，再学习一些基本乐理只是并加以应用，就可以对吉他运用自如了。而民谣吉他弹唱解决的是应用问题，也就是说，吉他是为歌唱服务的，尽管很多吉他弹唱作品的伴奏部分写得非常精彩。从学习音乐角度看，学习吉他的基本步骤应该是：拍，节奏，节拍，定弦，音程关系，简单五声和弦，多音和弦，调试和弦，和声，作品等。按照这样一条比较规范的学习纲目进行下来，初学者会得到事半功倍的学习效果。这也是艺术院校培养专业艺术人才的必修课程。因此， “初练琴人”最先应该以古典吉他作为自己的入门选择，只有这样才能从专业的，规范的角度全面考察音乐这门艺术。这也是目前很多活跃在一线的国内外著名乐手的成功之路。
错误更正：古典吉他演奏才是吉他入门的基础。一般认为学会了古典吉他，既可以改学电吉他也可以改学民谣吉他。但是，用民谣吉他弹唱打基础很难建立起吉他要走的基础概念，改行学习吉他流派就更困难了。