到了十七世纪中叶，吉他和吉他音乐的进入了试探性发展阶段或转型阶段。以西班牙、法国、意大利为首的三个国家，众多样式的吉他被制作出来。出现了从最初的五对复弦吉他到后来的六对复弦吉他、五弦吉他发展成为最后古典时期六弦吉他。[4]之后，吉他从巴洛克晚期濒临灭绝，到十八世纪初以一种高姿态回归音乐主流社会，无疑创造了一个音乐神话。把这半个世纪的历史命名为“重生”，是借此向这一伟大的乐器，和在当时为吉他音乐做出巨大贡献的鲜为人知的制作家和音乐家们致敬。
西班牙
一、 六对复弦吉他在西班牙的出现
六对复弦吉他，现在被普遍认为是吉他在早起古典时期的启蒙状态。最主要的原因是在近几年对六对复弦吉他音乐的研究当中发现，六对复弦吉他被制造出来的原因是趋于适应新风格的音乐，而随着音乐风格的趋于成熟，吉他的结构也随之改变。这是双向性的，互相作用。而当时的西班牙，最主要的是完成了从 “扫弦风格”(rasguear)到“弹拨风格”(punteado)的演变，这是奠定吉他走向古典时期的基础。
西班牙作为五对复弦吉他在巴洛克时期普遍流行的国度，在十八世纪到来后，历史环境曾对吉他的发展一度不利。在1701年，法国路易王储之子腓力五世领导的波旁王朝，开始对西班牙的统治后，法国贵族中流行的意大利歌剧音乐以及其华丽风格流入西班牙，占据了西班牙中产阶级和上层阶级的音乐市场。并且，法国统治者采取愚民政策，试图控制一切民族主义萌芽，对出版的限制尤为苛刻，从而导致这个阶段吉他出版物几乎为零。吉他在当时主要出现在市井、酒吧、餐馆等平民社会中。绝大部分是为民族舞蹈，如方丹戈（Fandango），或这简单的声乐作品伴奏。[5]甚至于许多西班牙民族主义者和激进的文人艺术家，纷纷参与到了和普通民众在吉他伴奏下热舞方丹戈的场面。其中就有年轻时代的画家戈雅。
相对于当时吉他往往是在喧嚣的街头和酒吧里弹奏，绝大部分演奏是在疯狂的扫弦当中完成伴奏的。这可以追溯到十七世纪，在西班牙文中，有专门一个词描述这种演奏风格 ——música ruidosa——吵闹的音乐。这种演奏风格，往往演奏者希望得到吉他低音强有力的支持，从而在十七世纪晚期的时候，他们在五对复线吉他上完成了一些变动 ——在第五弦下方加入了两根“低音弦”（bordones）。定弦往往是一根为第五对复弦的低八度，一根为第四对复弦的低八度。但是这是随演奏者的习惯改变的，所以弹性较大。（后期的六对复弦吉他就有了明确和统一的定弦标准，我将在以后的篇幅提及。）第一本对这种风格有所记载的文献，是1752年在西班牙马德里由Pablo Minguet y Yrol 创作出版的Reglas y advertencies generales para taner la guitarra：